VANTA - Refraction VI - NO RESERVE





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VANTA Refraction VI - NO RESERVE est une oeuvre originale en techniques mixtes datant de 2020+ signée à la main, mesurant 60 x 40 cm, originaire d’Autriche, vendue directement par l’artiste et fournie tendue sur châssis prête à être accrochée, le cadre flottant n’est pas inclus.
Description fournie par le vendeur
Refraction
Ces peintures sont expédiées prêtes à être accrochées, étirées sur une barre d stretcher en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Refraction est une série de peintures qui explore comment la lumière se courbe, se scinde et se double lorsqu’elle traverse une surface. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retraçaient l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Refraction s’oriente vers ce qui se passe lorsque la lumière rencontre un seuil — le mirroring doux, l’inversion silencieuse, la façon dont une source unique peut se résoudre en deux.
Les œuvres prolonment une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés suaves des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est bâtie avec un très grand pinceau, dessiné sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à travers et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur qui se dépose en bandes qui se rencontrent et se replient les unes dans les autres, tenant l’œil dans une quiétude horizontale. Sous certaines Lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et double où la lumière rencontre son propre reflet et où l’œil est retenu entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée étendue sur une barre de stretcher en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus ; un cadre du même style peut être facilement ajouté par l’acheteur s’il le souhaite.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Refraction
Ces peintures sont expédiées prêtes à être accrochées, étirées sur une barre d stretcher en bois. Veuillez noter que le cadre flottant montré sur certaines images n’est pas inclus.
Refraction est une série de peintures qui explore comment la lumière se courbe, se scinde et se double lorsqu’elle traverse une surface. Là où les œuvres antérieures de First Light, Horizon et Afterglow retraçaient l’arrivée, la propagation et la persistance de la luminosité, Refraction s’oriente vers ce qui se passe lorsque la lumière rencontre un seuil — le mirroring doux, l’inversion silencieuse, la façon dont une source unique peut se résoudre en deux.
Les œuvres prolonment une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés suaves des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile est bâtie avec un très grand pinceau, dessiné sur la surface dans une direction unique et soutenue jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à travers et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers. Le mouvement lui-même produit la symétrie — la couleur qui se dépose en bandes qui se rencontrent et se replient les unes dans les autres, tenant l’œil dans une quiétude horizontale. Sous certaines Lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Refraction est une série sur les seuils — le moment doux et double où la lumière rencontre son propre reflet et où l’œil est retenu entre les deux.
Expédition :
Cette série de peintures est expédiée étendue sur une barre de stretcher en bois et est essentiellement prête à être accrochée. Le cadre flottant sur l’image n’est pas inclus ; un cadre du même style peut être facilement ajouté par l’acheteur s’il le souhaite.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — la toile réelle est plus grande (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre inclus par un cadre plus épais.
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.

