Lina Verano - Between Light and Silence No.6

Cette œuvre “Between Light and Silence no.6” – numéro 6 de la série éponyme, mesure 70 cm x 104 cm (+3 cm de bordure pour l’étirage), peinture acrylique sur toile, 2026, est une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Between Light and Silence No.6 explore le seuil fragile où l’énergie devient immobilité et où la couleur se transforme en émotion. L’œuvre résulte d’un processus intuitif de superposition, d’éclaboussures et de gestes, laissant le mouvement se déployer librement sur la toile tout en préservant une impression de contemplation.
Le champ lumineux d’orange et de cramoisi suggère un paysage suspendu entre présence et mémoire — un horizon éclairé de l’intérieur plutôt que perçu de l’extérieur. Les lignes dynamiques et les traces dispersées évoquent des pensées fugitives, des fragments d’expérience et des instants de transformation qui surgissent et disparaissent dans le silence. Plutôt que de dépeindre un lieu précis, la peinture invite le spectateur dans un espace émotionnel où la lumière devient une métaphore de la conscience, de l’espoir et du renouveau intérieur.
Dans cette série, le silence n’est pas l’absence de son mais un état de perception accrue. La tension entre mouvement spontané et immobilité lumineuse reflète le dialogue entre le monde extérieur et l’être intérieur. À travers des couleurs vives et des textures en couches, Between Light and Silence No. 6 cherche à capter un moment de transition — un instant où le chaos se transforme en harmonie et où l’invisible devient visible.
La peinture invites à faire une pause, à ressentir la couleur comme sentiment, et à découvrir son propre paysage entre lumière et silence.
Verso, Certifié, également signé.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles du tableau réel. Surtout la teinture dorée.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur un plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. Et notez que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la prise de vue de mes œuvres à la création de mon site web, la mise en ligne et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, l’approvisionnement en matériaux et la préparation à l’expédition et à l’emballage, où je m’occupe de tout seul. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube/carton et bien protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire montées sur des baguettes d’étrier en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. Des ondulations mineures ou des pliures peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions sont effectuées par DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et l’acheminement efficace de l’œuvre. Cependant, des retards pouvant survenir dans le cadre du transport sont hors de mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
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