Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Maurizio Castagna (1961)
“Collisione silenziosa”
Technique mixte sur toile
Signé à la main, recto et verso.
Accompagné d’un certificat d’authenticité.

Formaté à l’Académie Albertina de Turin, Maurizio Castagna appartient à cette tradition de la peinture italienne qui, tout en puisant ses racines dans la culture classique et dans la maîtrise technique, a évolué progressivement vers un langage gestuel, informel et énergique. Sa recherche artistique traverse des décennies d’expérimentation sur la matière et les techniques de surface, en conservant toujours l’acte physique de peindre comme expérience émotionnelle et expressive centrale.
Après une première période dédiée à la peinture classique et à d’importantes commandes ecclésiastiques — parmi lesquelles la monumentale Lapidation de Saint Étienne réalisée pour la Curie Épiscopale d’Asti sous la direction de l’architecte Don Quaglia, ainsi que les portraits officiels de S.E. Monseigneur Sibilla, S.E. Monseigneur Bommarito et S.E. Monseigneur Garssia — Castagna a développé un langage pictural hautement personnel, dans lequel la matière elle-même devient un lieu de tension et de stratification.
Dans Collisione Silenziosa, le motif radial devenu emblématique de sa production se transforme en un noyau énergétique suspendu entre implosion et expansion. Le grand champ central, dense et presque créterique, émerge d’un réseau de signes nerveux, griffures, coulures et trajectoires chromatiques qui traversent la surface avec une force centrifuge. Loin de toute rigidité géométrique, le cercle apparaît comme un organisme vivant, une pulsation, un événement pictural.
La composition révèle pleinement la technique mixte complexe de l’artiste: des couches successives de pigments, d’acryliques, d’émaux, de résines et de tempera à l’œuf coexistent sur une surface riche en matière, où chaque intervention laisse des traces et des mémoires visibles sous les couches suivantes. Les œuvres de Castagna ne naissent pas d’une planification rigide et prédéterminée; au contraire, elles émergent d’un processus impulsif et instinctif qui rappelle l’automatisme surréaliste et la tradition de l’Action Painting américaine. Le geste se libère des conventions et devient énergie primordiale, langage universel, décharge émotionnelle.
Au sein de cette œuvre, on peut percevoir des échos de la tension gestuelle de Jackson Pollock et Willem de Kooning, de la profondeur atmosphérique de Mark Rothko et de la sensibilité chromatique de l’Informel européen italien, d’Afro à Birolli, le tout filtré par une voix absolument personnelle et reconnaissable. Castagna ne recherche pas une abstraction décorative, mais construit des champs émotionnels d’interférence dans lesquels matière, lumière et geste entrent en collision.
Comme l’a remarqué Okwui Enwezor :
« La peinture de Castagna ne représente ni n’exprime une réalité objective ou subjective: elle délivre une tension qui s’est accumulée intérieurement... »
Les œuvres de l’artiste se trouvent dans des collections publiques et privées en Europe, aux États-Unis, à Dubaï, en Chine et au Japon et ont été publiées dans d’importants catalogues d’art, notamment le Catalogue d’Art Moderne Italienne de Giorgio Mondadori et le Catalogue d’Art Bolaffi.
Œuvre de fort impact visuel et de présence matérielle extraordinaire, hautement représentative de la phase la plus mature, reconnaissable et significative de la recherche artistique de Maurizio Castagna."