Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

FANTASTIQUE, TRÈS LIMITÉ ET VENDU RAPIDEMENT ÉPUISÉ RÉIMPRESSION de la légendaire « Ballet » d’Alexey Brodovitch, l’un des ouvrages les plus influents et recherchés de l’histoire du photobook, publié à l’origine en 1945 par J. J. Augustin, New York (on aurait imprimé seulement 500 exemplaires).

L’un des livres de photographie américains les plus acclamés de l’après-guerre, pourtant si rare et onéreux que de nombreux connaisseurs n’ont même jamais vu un exemplaire de l’édition originale, sans parler d’en avoir tenu un dans leurs mains.

- Andrew Roth, « The Book of 101 Books », pages 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, « The Photobook: A History Volume I », pages 240-241
- Hasselblad Center « The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present », pages 136-137

L’objectif d’Alexey Brodovitch était de capturer la danse dans son présent spontané et vivant.

CONÇU ÉLÉGAMMENT.
IMPRESSION À COUPER le souffle.

Neuf, mint, non lu; encore emballé d’origine dans le film plastique de l’éditeur.
COFFRET DE COLLECTIONNEUR.

Voici la NOUVELLE ÉDITION du SUCCÈS DE VENTE UNIQUE lors de la VENTE AUX ENCHÈRES par 5Uhr30.com
(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

« Libéré de tous préjugés artistiques et concerné par des questions existentielles, Alexey Brodovitch a consacré cinq années aux dernières tournées des Ballets Russes en Amérique. Celles-ci comprenaient des productions de Les Cents Baisers et Les Noces de Bronislava Nijinska; La Concurrence et Cotillon de George Balanchine; et Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie et Choreartium de Léonide Massine; ainsi que Le Lac des Cygnes (d’après Petipa) et Les Sylphides (d’après Fokine). Lorsque l’ouvrage paraît en 1945, la flamme de la tradition chorégraphique révolutionnaire déclenchée par Sergei Diaghilev et portées par ses héritiers artistiques est venue à son terme.

Dans Ballet, Brodovitch s’est engagé avec l’image et la forme du livre d’une manière qui continue de fasciner à ce jour. Toutefois, l’impression a joué un rôle tout aussi décisif que son expérience. Il a intensifié le grain de son film photographique à travers un procédé gravure expérimental qui était risqué et imprévisible. La procédure improvisée exigeait que l’imprimeur soit pleinement immergé dans l’instant de la création — analogue à un danseur en performance. Chacune de ses décisions et de ses défis serait enregistrée sur les pages.

Les mécanismes d’encrage et d’effacement de la presse à gravure étaient utilisés pour marquer agressivement l’action de la danse sur les grandes pages du livre, produisant des images qui ressemblent souvent à des dessins plutôt qu’à des photographies. Des taches isolées, des traînées et des bleus d’encre étaient acceptés et même bienvenus. Les plaques s’usèrent et les niveaux d’encre fluctuaient de manière spectaculaire. Les marques précises sur les pages — qui, dans un autre contexte de production, auraient pu être considérées comme des défauts — étaient moins importantes que le fait qu’elles existent et soient visibles comme des traces honnêtes et spontanées du moment de la création.

À la veille du 80e anniversaire de la publication de Ballet, la nouvelle édition de Little Steidl fait revivre le chef-d’œuvre de Brodovitch dans toute son intensité matérielle à travers un procédé d’impression expérimentale à cinq couleurs spécialement développé. Cette technique sur mesure, qui pousse les limites techniques de la lithographie offset à l’extrême, a été conçue et réalisée par Nina Holland dans l’intention non seulement de recréer l’intensité visuelle de l’édition de 1945, mais aussi de ranimer le risque et la spontanéité de l’expérience de Brodovitch.

Dans un livret séparé accompagnant la réédition, Holland et le co-éditeur Joshua Chuang présentent un compte rendu auparavant inconnu de la production de 1945 — basé sur leur examen médico-légal de l’édition originale — suggérant que l’accomplissement artistique de Brodovitch doit être considéré non pas seulement comme l’un des points forts, mais comme une œuvre résolument radicale dans l’histoire du photobook et de l’imprimerie.

Cette réimpression suit le design et la construction de l’édition originale de 1945: une reliure brochée rigide avec un bloc de livre cousu composé de neuf signatures de seize pages; pages de garde; une colonne vert-gris en cuir brunâtre en peau; et des planches de couverture brutes avec un débord de deux millimètres. Le livre est complété par une jaquette bleu-gris enveloppée dans une peau d’un wrap français imprimé en blanc. La réimpression a été reliée par la maîtresse relieuse Sandra Roth à Buchbinderei Köhler & Roth à Rodgau, en utilisant la même production hybride manuelle et mécanisée typique d’un atelier d’édition en 1945. Roth a façonné les dos des livres à la main, selon la méthode traditionnelle, en appliquant deux couches d’adhésif dispersant Planatol BB — une technique supérieure qui ne peut être réalisée dans les procédés d’assemblage en ligne industriels actuels.»

(Informations de l’éditeur)

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Little Steidl, Heidelberg. 2024. Réimpression.

Boîte portfolio originale. 2 volumes. 1. Obverse original illustré avec reliure cousue et jaquette d’origine. 2. Livret cousu à la main. 144 pages. 295 x 226 mm (boîte). 280 x 215 mm (livre), 280 x 215 mm (livret, 16 pages). Texte en anglais.

Superbe réimpression, fortement limitée, du légendaire livre d’Alexey Brodovitch « Ballet » — en parfait état.

« Ballet » est l’ouvrage emblématique de l’iconique designer graphique Alexey Brodovitch publié en 1945, recueillant des vignettes photographiques de onze performances des Ballets Russes entre 1935 et 1937. Noté pour l’usage innovant à l’époque de ombres brouillées et de danseurs flous baignés de lumière, ces images saisissantes présentant des danseurs tels que les principaux Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova, et d’autres, sont accompagnées du bref mais pertinent texte du poète et critique de danse new-yorkais Edwin Denby.

Un chef-d’œuvre de séquençage et de design cinématographique. Ballet a établi un modèle influent et demeure une référence de la boekographie photographique du XXe siècle. Alexey Brodovitch a pris ces photographies entre 1935 et 1937 de diverses compagnies de ballet internationales se produisant à New York. Au départ, il avait l’intention de capturer les images des représentations à des fins « souvenir », mais élargit ensuite son champ pour photographier les danseurs de derrière la scène lors des performances et des répétitions. Plus tard, il agrandira de petites sections de cadres sélectionnés et utilisera diverses techniques de chambre noire pour blanchir et estomper certaines zones, renforçant encore le contraste et le grain des images.

Brodovitch fut crucial dans l’introduction des États‑Unis à un style de design graphique radicalement simplifié et « moderne », forgé en Europe dans les années 1920 à partir de divers mouvements d’avant-garde artistique et de design. En tant que designer graphique et directeur artistique de Harper’s Bazaar entre 1934 et 1958, il a redéfini les possibilités de ce qui pouvait être accompli dans une mise en page de page, et par le biais de ses cours d’atelier « Design Laboratory », il a mentoré et influencé des générations de photographes, dont Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel et Tony Ray-Jones. En raison de son tirage modeste, Ballet a reçu une exposition commerciale limitée, bien que son influence ait été largement ressentie. Brodovitch a distribué un nombre important des copies qui ont finalement circulé, les offrant majoritairement à des amis et collègues. La rareté du livre a été exacerbée lorsque des incendies en 1956 et 1959 ont détruit une grande partie des archives et de la bibliothèque de Brodovitch, y compris la plupart de ses exemplaires restants de Ballet.