Corina Dinu - Kindred

Ni les visages ne se regardent — tous deux regardent vers l'extérieur, au-delà du cadre, vers quelque chose que le spectateur ne peut voir. Et pourtant ils appartiennent ensemble. C'est dans la couleur : le même terracotta chaleureux qui parcourt les deux visages, le même or qui capte les deux jeux d'yeux.
Artiste : Corina-Elena Dinu ("Corina Dinu"), Roumaine, née en 1979
Titre, année, medium : "Kindred," 2026, acrylique et feuille d'or sur toile, couteau à palette et travail de détails fins
Dimensions :
Taille de l'image : 90 x 90 cm
Taille de la toile : 100 x 100 cm (marge de 5 cm de chaque côté, destinée à être encadrée)
Vendu sans cadre
Signature : Signé en bas à gauche, en façade, en acrylique
Édition : Œuvre unique, pas une impression ni une édition — une sur une
Provenance : Vendue directement depuis l'atelier de l'artiste
Documentation : Certificat d'authenticité inclus, signé par l'artiste, fourni lors de la vente
État : Excellent, tel que créé — aucune restauration, aucun dommage, aucune décoloration
Expédition : Envoyé sans cadre, roulé dans un tube rigide de protection. L'expédition est assurée pour la valeur totale et entièrement suivie, avec numéro de suivi fourni lors de l'envoi.
Entre les deux visages court une colonne différente de tout ce que j'ai fait — des dizaines de petits motifs peints à la main sur de la feuille d'or, chacun différent, comme une rangée de petites fenêtres ou de vieilles portes, chacune renfermant quelque chose de privé. J'ai passé bien plus de temps sur cette bande que sur l'un ou l'autre visage ; c'est la partie du tableau que les gens trouvent en dernier et celle avec laquelle ils restent habituellement le plus longtemps.
Les yeux font le travail lourd ici. Lourds paupières, brun chaud, rendus avec un vrai ombrage plutôt que des blocs cubistes plats — une échappée par rapport à la géométrie plus tranchante dans laquelle je travaille habituellement. Autour d'eux, le reste de la composition reste structuré et architectural, mais les visages eux-mêmes semblent presque vivants.
Je pense à cette pièce moins comme deux personnes que comme deux instants appartenant à la même vie — séparés, mais jamais vraiment séparés.
Je me suis formée aux Beaux-Arts et à l'Istituto Marangoni, et mon travail a été vendu par la Tate Gallery et la Rippingham Art Gallery à Londres.