Giulio Santoleri - Luce di grano





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Œuvre originale de Giulio Santoleri, 'Luce di grano', 2026, technique mixte sur panneau 30 × 40 cm, signé à la main, sans cadre, en excellent état avec déclaration d’authenticité; vendu directement par l’artiste; expédition uniquement dans l’UE.
Description fournie par le vendeur
ATTENTION ! Actuellement nous n’effectuons pas d’expéditions vers l’ALLEMAGNE, l’AUTRICHE, la FRANCE et la SUISSE. Cette décision est due aux récentes normes locales concernant les emballages (EPR), dont les coûts de conformité et de fiscalité élevés ne nous permettent pas pour le moment de garantir le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement à l’intérieur de l’UE.
Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur toile: émail, acrylique, pastels à l’huile, peinture en aérosol sur toile 30x40 cm.
Vernis de fixation transparent brillant en surface.
Initiales sur le bord inférieur et signature au verso.
La déclaration d’authenticité sera jointe.
Sans cadre.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi.
Au dos de la toile se trouve un trou qui peut être utilisé pour l’accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés de la toile (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l’aspect d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un contraste élégant entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien entendu, la toile peut aussi être encadrée librement selon votre goût.
Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative: les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plutôt que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient un archétype. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certaines tendances du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignage de l’universalité de son langage visuel.
ATTENTION ! Actuellement nous n’effectuons pas d’expéditions vers l’ALLEMAGNE, l’AUTRICHE, la FRANCE et la SUISSE. Cette décision est due aux récentes normes locales concernant les emballages (EPR), dont les coûts de conformité et de fiscalité élevés ne nous permettent pas pour le moment de garantir le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement à l’intérieur de l’UE.
Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur toile: émail, acrylique, pastels à l’huile, peinture en aérosol sur toile 30x40 cm.
Vernis de fixation transparent brillant en surface.
Initiales sur le bord inférieur et signature au verso.
La déclaration d’authenticité sera jointe.
Sans cadre.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi.
Au dos de la toile se trouve un trou qui peut être utilisé pour l’accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés de la toile (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l’aspect d’un cadre, conférant ainsi profondeur et un contraste élégant entre l’œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien entendu, la toile peut aussi être encadrée librement selon votre goût.
Le paysage, pour Santoleri, n’est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d’âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative: les formes sont réduites à l’essentiel, les contours nets, les aplats chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plutôt que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient un archétype. Son style, en équilibre entre minimalisme visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certaines tendances du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d’Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l’art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d’exposition en Italie et à l’étranger, en Europe, aux États-Unis et en Asie, témoignage de l’universalité de son langage visuel.

