Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con flor

Signé par l'artiste en bas

L’œuvre est présentée encadrée

Dimensions de l'œuvre : 65 cm de hauteur sur 50 cm de largeur

Dimensions du cadre : 82 cm de hauteur sur 68 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR

Miquel Torner de Semir est né en 1938 dans le château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Girone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (il vit actuellement à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Roman du Piémont et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art italien de la Renaissance, en particulier des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble le plus l’avoir formé est la connaissance du roman orthodox et du gothique. Ses figures, souvent entourées d’une ligne sombre épaisse, nous évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui, pour lui, est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’école de San Fernando à Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez, choisissant de reproduire les meninas à sa façon, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut voir l’utilisation par l’artiste de la technique du collage, qui consiste à incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il entame son œuvre comme il l’appelle « entre le vieux et le nouveau ». Il commence à réaliser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figuratif méditerranéen, qui évolue ensuite vers l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exponents les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de rencontrer le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il se lie avec des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa riche et empâtée palette de couleurs de grande vivacité, qui, associée aux diverses matières qu’il emploie comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent dans le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne de démarcation entre le passé et le présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu ont réussi avant lui : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Sa réussite : toute son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; il se préoccupe autant, sinon plus, de l’artisanat que du concept, il a tenté d’être un peintre pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, formés avec des techniques picturales modernes. Ce grand artiste catalan a su rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir, il définit les lignes et les formes, il paraît incroyable de croire que l’œuvre n’est qu’une toile à deux dimensions, donnant à vue d’œil l’impression d’une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste prononcé, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre basé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont des formes pausées de l’art religieux et expriment la calme de l’esprit. La figure sert Semir à réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans sa vaste œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrice de créations particulièrement élaborées, où se remarque l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui constituent un clair exercice d’académisme pictural où il n’a pas renoncé à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une empreinte plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre trace avec de fortes et précises lignes les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Lorsqu’il est possible, il fait le tableau dans le tableau, et il tente même de mettre dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi, il parvient à une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui se fonde sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes pausées de l’art religieux et expriment la calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure sert à réclamer l’ordre et le rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique aisément des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. L. S. : « Le dessin, la trace fondamentale, forte, précise, incisive, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient le regard de manière différente, l’imaginatif, les rêves qui s’adossent à la réalité qu’il décrit et habille d’un chromatisme qui conjugue les couleurs de base, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et captivante, qui capture le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginatif ».

Conscient de sa vision des primitifs, il ne s’est pas beaucoup soucié de leur projection sociale envers ses maîtres ; ceux-ci étaient parfois innommés et, bien que ses œuvres soient exposées dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’établir un répertoire exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de manière permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Maison Royale de Monnaie pour qu’une de ses œuvres soit éditée sur un timbre-poste et pour participer à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-après quelques-unes des expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot-Barcelona.
Espai culturel Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l’Hôtel Meridian. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgique.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Allemagne.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël, 2009-Tarragone.