Franco Rognoni (1913-1999) - L’Arlecchino

Franco Rognoni
(MILAN, 1913 - 1999)

“ L’Arlequin “

Technique mixte sur papier collé sur toile
Œuvre signée

Rara opera degli anni ‘50/‘60
Mesures: 63 x 49 cm en cadre
Peinture: 48 x 34 cm

Franco Rognoni naît à Milan le 20 septembre 1913 de Giuseppe et Giuseppina Carabelli, au sein d’une famille de la petite bourgeoisie. Très jeune, il s’intéresse au dessin et à la peinture et, adolescent, fréquente les écoles techniques de tissage puis l’École supérieure d’Art appliqué du Castello Sforzesco.
Le critique Raffaello Giolli est son premier soutien, une référence culturelle importante qui permet à Rognoni d’ouvrir de nouveaux horizons. Dès 1934, il collabore comme dessinateur pour des revues et des quotidiens importants, tandis qu’en 1938 il expose pour la première fois. Sa formation est influencée par des artistes tels que Sironi, de Pisis, Modigliani, tandis que sa passion pour les livres l’amène vers les solutions graphiques et picturales de l’Espressionnisme allemand.
Luino, sur le lac Majeur, l’accueille pendant la guerre et c’est là qu’il concentre sa production (qui s’enrichit d’incisions et d’illustrations), entretenant ainsi une collaboration importante avec de nombreuses publications et des contacts fondamentaux avec les éditeurs et les collectionneurs.
Après la première moitié du XXe siècle, il revient à Milan et, en 1946, épouse Mariuccia Noè, avec qui il partagera toute sa vie des centres d’intérêt culturels significatifs. Dans l’atelier de Lambrate naissent de nouveaux dessins et peintures qui développent les thématiques essentielles de l’artiste et expriment un langage personnel antiacadémique. Guido Ballo le présente à Milan en 1953, lors d’une exposition personnelle qui révèle de nouveaux centres d’intérêt dans la critique. Quatre ans plus tard, la Rai lui propose un projet de scénographe-costumier et la même activité est exercée pour la Piccola Scala et la Fenice de Venise. Le public et la critique apprécient l’originalité de son interprétation des espaces théâtraux, aspects qui convergent dans la peinture par l’utilisation d’un mélange entre décoration, illustration, graphisme et scénographie. Une contamination qui se reflète aussi dans le mélange d’ironie et de drame, avec un goût qu’il n’est pas exagéré de qualifier de musical. Et les amitiés de l’artiste embrassent surtout le domaine littéraire et musical. Riccardo Malipiero, Vittorio Sereni, Piero Chiara, Dante Isella. Les années cinquante se distinguent par la liaison exclusive avec la Galleria dell’Annunciata de Milan et par les expositions organisées à travers toute l’Europe. La décennie suivante le voit engagé dans de nombreuses expositions et dans l’activité éditoriale, tandis que quatre grands toiles dédiés à Ulysse sont réalisés pour le paquebot Michelangelo.
Entre les années soixante-dix et quatre-vingt, son attention se porte sur la figure humaine, vue avec des connotations critiques et sceptiques, et sur la ville, progressivement représentée comme un contexte décentré. À côté de cette caractérisation apparaît un aspect rêveur, lié à la mémoire. Le lac, autre lieu privilégié de sa représentation et de son existence qui oscille entre Milan et Luino, exalte cette dimension picturale qui fixe des protagonistes suspendus entre réalité et imagination.
Le dernier decennio, les années quatre-vingt-dix, voit l’artiste engagé dans la représentation de la vitalité. Une grande place est donc accordée à la chromie, dans une direction picturale qui devient de plus en plus mitteleuropéenne, dans le sillage du Symbolisme et de l’Espressionnisme.
L’artiste est décédé à Milan le 11 mars 1999.

* Le cadre est joint comme aimable cadeau, c’est un élément supplémentaire à l’œuvre d’art que nous insérons à titre de courtoisie. Par conséquent, aucune contestation n’est acceptée concernant d’éventuels dommages pendant le transport (cependant très rares) qui pourraient affecter uniquement le cadre. Nos œuvres voyagent en toute sécurité avec des emballages protecteurs et professionnels et des expéditions assurées