Rumi - Love

Rubén Miranda Chávez (Rumi)
Artiste visual cubain né le 19 septembre 1990. Il réside actuellement et développe son travail artistique à Tenerife, en Espagne.

Titre de l’œuvre : Love (Amor)
Année : 2026
Style : Surréalisme contemporain
Technique : Technique mixte sur panneau de bois
Matériaux : Peinture acrylique, éléments sculpturaux en relief, résine époxy, corde, panneau de bois, cadre en bois artisanal et vernis satiné avec protection UV.

Dimensions : 70 × 90 cm
Poids : 5,7 kg

Description de l’œuvre

“Love” est une œuvre originale qui explore la complexité de l’amour humain à travers une composition surréaliste et symbolique. L’amour est l’un des sentiments les plus beaux que puisse expérimenter l’être humain, mais aussi l’un des plus dangereux. Il a la capacité de nous élever au-delà de nos propres limites, de nous faire sentir invincibles et de donner un sens à notre existence. Cependant, lorsqu’il devient une reddition absolue, il peut se transformer en une force capable de tout consumer, comme les flammes du soleil lorsque nous volons trop près.

L’œuvre a été construita sur un panneau de bois choisi pour sa texture naturelle et ses subtiles irrégularités. Au lieu de les dissimuler ou de les éliminer, j’ai décidé de préserver ces caractéristiques comme faisant partie du concept même de la pièce. Ces imperfections représentent l’amour lui-même. À distance, l’amour peut sembler beau, harmonieux et même parfait. Cependant, lorsqu’on l’observe de plus près, des contradictions, des blessures, des imperfections et des aspects normalement passés inaperçus commencent à apparaître, tout comme cela arrive avec le bois. Je voulais que la surface de l’œuvre reflète cette réalité, les imperfections, les dénivelés et les irrégularités propres à l’amour, et que les caractéristiques naturelles du bois deviennent partie de sa signification visuelle.

La figure représentée dans cette œuvre reste piégée à l’intérieur d’un cadre qui symbolise les barriers invisibles que nous construisons lorsque nous vivons pour une autre personne. Ses ailes brisées évoquent des rêves abandonnés, la perte de liberté et les sacrifices réalisés au nom d’un sentiment qui, peu à peu, l’a vidé intérieurement. Les blessures montrent le prix à payer pour rester là où l’on ne peut plus grandir, tandis que sa posture inconfortable reflète l’épuisement de celui qui tente de soutenir une réalité qui s’effondre.

Le cœur, expulsé du plus profond de son être, représente la reddition totale de quelqu’un qui a tant souffert qu’il se retrouve vide, sans rien à l’intérieur de lui. Le sang qui circule sur le cadre n’est pas seulement une douleur ; c’est la trace de tout ce qui a été donné sans mesure. Car l’amour peut nous inspirer à voler, mais il peut aussi nous arracher les ailes lorsque nous oublions qui nous sommes.

Cette œuvre parle de cet instant où l’on comprend que aimer ne devrait pas signifier disparaître. Qu’aucun sentiment, aussi intense soit-il, ne devrait nous obliger à renoncer à nos rêves, à notre identité ou à notre propre liberté.

Parce que même l’amour le plus profond cesse d’être amour quand il nous oblige à ne plus nous appartenir à nous-mêmes.

Signature

L’œuvre sera signée par l’artiste au verso et accompagnée d’une identification d’auteur. La signature n’interfère pas visuellement avec la composition frontale de l’œuvre.

Édition

Œuvre originale unique. Pièce unique. N’appartient à aucune édition et n’existe pas de copies autorisées.

Documentation

Un certificat d’authenticité signé par l’artiste est inclus.

État

État excellent. Œuvre terminée en 2026 et conservée en parfait état.

Expédition

L’œuvre sera expédiée complètement terminée, encadrée et prête à être accrochée. Elle sera soigneusement emballée pour garantir sa protection pendant le transport.