Lina Verano - Convergences No.15

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Lina Verano, Convergences No.15, une œuvre originale de 2026, peinture acrylique sur toile signée à la main, 103 × 103 cm, abstraction expressionniste, multicolore, livrée roulée sans cadre et accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Convergences No. 15 mesure 103 × 103 cm (+3 cm de bordure pour l’étirage) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, réalisée à l’acrylique sur toile de haute qualité et vernie brillamment.

Cette œuvre est une exploration de l’énergie sous sa forme la plus pure — non filtrée, instinctive et constamment en mouvement. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vifs et des gestes spontanés, je cherche à capturer les forces invisibles qui relient la pensée, l’émotion, la mémoire et l’expérience.

La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque marque inscrit un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant des tensions, des intersections et des instants d’harmonie dans une complexité apparente.

La couleur agit comme un langage émotionnel. Des rouges électriques, des oranges lumineux, des bleus et des verts entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’équilibre en son sein. La peinture invite le spectateur à s’immerger dans un espace où la perception se déplace sans cesse et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.

Plutôt que de représenter un sujet précis, l’œuvre sert d’enregistrement d’une transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les façons dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconjoncte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.

En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres récits dans son paysage vibrant et évolutif.

Signée et certifiée au dos.
Livrée avec un Certificate of Authenticity.

Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-plan. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les options potentielles de présentation et d’affichage.
Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles de la vraie peinture. Surtout le noir et l’or.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sens de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, le téléchargement et la rédaction de textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, où je m’occupe de tout, moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.

Je veille à rendre mes prix aussi accessibles que possible car il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.

Vous pouvez me suivre facilement sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire fixées sur des baguettes en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir ne dépendent pas de moi; je serai toujours attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, restant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
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Convergences No. 15 mesure 103 × 103 cm (+3 cm de bordure pour l’étirage) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, réalisée à l’acrylique sur toile de haute qualité et vernie brillamment.

Cette œuvre est une exploration de l’énergie sous sa forme la plus pure — non filtrée, instinctive et constamment en mouvement. À travers des couches de lignes qui se croisent, des champs de couleur vifs et des gestes spontanés, je cherche à capturer les forces invisibles qui relient la pensée, l’émotion, la mémoire et l’expérience.

La composition émerge d’un processus d’action intuitive plutôt que d’une structure prédéterminée. Chaque marque inscrit un moment de présence, créant un rythme visuel qui oscille entre chaos et ordre. Le réseau dense de lignes devient une carte du mouvement, révélant des tensions, des intersections et des instants d’harmonie dans une complexité apparente.

La couleur agit comme un langage émotionnel. Des rouges électriques, des oranges lumineux, des bleus et des verts entrent en collision et coexistent, générant un champ dynamique qui reflète l’intensité de la vie contemporaine tout en suggérant la possibilité d’équilibre en son sein. La peinture invite le spectateur à s’immerger dans un espace où la perception se déplace sans cesse et où le sens se découvre par l’expérience plutôt que par la représentation.

Plutôt que de représenter un sujet précis, l’œuvre sert d’enregistrement d’une transformation — un dialogue entre contrôle et spontanéité, structure et liberté. Elle reflète ma fascination pour les façons dont l’énergie s’accumule, se disperse et se reconjoncte, créant des motifs qui reflètent à la fois les systèmes naturels et la conscience humaine.

En fin de compte, la peinture est une invitation à s’engager dans le mouvement, l’émotion et la possibilité, encourageant les spectateurs à trouver leurs propres récits dans son paysage vibrant et évolutif.

Signée et certifiée au dos.
Livrée avec un Certificate of Authenticity.

Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-plan. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les options potentielles de présentation et d’affichage.
Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent différer de celles de la vraie peinture. Surtout le noir et l’or.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sens de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, le téléchargement et la rédaction de textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, où je m’occupe de tout, moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.

Je veille à rendre mes prix aussi accessibles que possible car il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.

Vous pouvez me suivre facilement sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, non tendue, pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire fixées sur des baguettes en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à l’arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Celles-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir ne dépendent pas de moi; je serai toujours attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, restant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.

Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
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Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Convergences No.15
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
103 cm
Largeur
103 cm
Représentation/thème
Culture Pop
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
RoumanieVérifié
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