Tijs Dragtsma (1992) - Touching the sun

Touching the sun est une œuvre contemporaine sur l’aspiration, le risque et le refus humain de rester dans l’obscurité.

Une figure s’incline vers un flux de radiance, les bras écartés, le corps arqued comme un danseur à l’apogée de son envergure. La lumière se déverse en longue traînées diagonales, emplissant la toile autour de la silhouette. La figure elle-même reste noire. Peu importe jusqu’où elle atteint, la lumière ne pénètre pas en elle complètement. Cette tension est toute l’histoire.

Pas de peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre. La radiance est construite à partir de griffures contrôlées dans du verre acrylique, une tempête directionnelle de lignes qui s’enfle et s’évanouit au mouvement du spectateur. La figure existe comme pure absence à l’intérieur, une forme intacte au centre de tout ce qui brille. Vu de loin, le geste est triomphant. Approchez et la lumière devient une texture de dommages fins, et le corps qui cherche devient un trou dans celle-ci, et l’œuvre devient plus silencieuse, presque préventive.

La vieille histoire dit que le garçon vola trop près et que le soleil le prit. Elle est racontée comme un avertissement, mais elle survit en tant qu’aspiration, car chacun comprend pourquoi il a continué à grimper. Cette figure porte cet instant précis, tendu entre le désir de lumière et ce que nous sommes, une forme que la lumière entoure mais ne remplit jamais.

Touching the sun poursuit la série Art with Scratch, dans laquelle l’image est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou de l’impression. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure.

"Certains cherchent la chaleur. D’autres cherchent le feu lui-même."

À propos d Art with Scratch

Art with Scratch est un corpus d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Taillée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre émerge grâce à d’innombrables griffures précises qui accrochent la lumière et font jaillir la forme de l’obscurité.

Vue de distance, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, de près, l’œuvre se dissout en des milliers de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière est ce qui donne à cette œuvre sa vie. La surface noire absorbe, tandis que les lignes griffées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure se tient nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit, recule, s’évanouit presque dans l’obscurité d’où elle venait. Sous un éclairage ciblé, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce medium si captivant, c’est sa tension discrète. L’acte de gratter est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être défaite. Et pourtant le résultat n’est pas sévère. Il est intime, atmosphérique et vivant avec du mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais totalement figée. À travers l’interaction entre ligne, lumière et ombre, l’image évolue avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir d’un noir et apparaître. À d’autres, il se retire, ne laissant qu’un souffle de forme. C’est dans ce mouvement, entre visibilité et disparition, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque griffure porte un instant, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non pas seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail débute souvent par une simple question. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer de l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps d’œuvres est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue à se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.