Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming

Still Becoming est une œuvre d’art contemporaine sur l’identité, la transformation et la version de soi qui est toujours légèrement en avance par rapport à où l’on se trouve.

L’image n’apparaît pas à travers la peinture ou l’impression. Elle émerge par l’élimination. Des rayures contrôlées dans du verre acrylique captent la lumière selon des angles qui changent lorsque vous vous déplacez, construisant la présence à partir de la perturbation, la forme à partir de l’absence. Aucun pigment n’a été ajouté. La surface a été enlevée.

Vue de loin, l’œuvre se lit comme une forme composée, monumentale. Approchez-vous et la surface se révèle comme un champ de marques contrôlées, chacune faisant partie de quelque chose de plus grand qu’elle, aucune ne pouvant être entière par elle-même. L’image ne tient ensemble que par une retenue collective.

Becoming suggère le mouvement. Still suggère la pause. Le titre porte les deux à la fois, et le matériau suit. La lumière traverse le verre acrylique et la figure se déplace entre clarté et disparition, entre quelque chose de reconnaissable et quelque chose qui n’a pas encore été résolu. L’œuvre ne capture pas une arrivée. Elle ouvre un seuil.

Il y a quelque chose de silencieusement véridique là-dedans. Le ressenti d’être en mouvement vers un moi qui continue d’avancer. Les rayures ne documentent pas une forme finale. Elles enregistrent une direction.

Still Becoming poursuit la série Art with Scratch, par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite à travers des dommages de surface contrôlés plutôt que par pigment ou impression. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure.

"Still here. Still moving. Still becoming."

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Taillée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre émerge grâce à d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font jaillir la forme des ténèbres.

Vue de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Mais de près, l’œuvre se dissout en des milliers de marques individuelles. fines, fragiles et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune étant un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière donne vie à ce travail. La surface noire absorbe, tandis que les traits rayés reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure reste claire et définie. D’un autre, elle s’adoucit, recule, disparaît presque dans l’obscurité dont elle est venue. Sous un faisceau lumineux focalisé, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est son calme tensionnel. L’acte de gratter est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être rouverte. Pourtant le résultat n’est pas brutal. Il est intime, atmosphérique et vivant par son mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais totalement figée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir. À d’autres, il se retire, ne laissant qu’un souffle de forme. C’est dans ce mouvement, entre visibilité et disparition, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie silencieuse. Chaque rayure retient un instant, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corps de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sensibilité. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution, façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.