Tijs Dragtsma (1992) - Woven Into Quiet

03
jours
05
heures
19
minutes
55
secondes
Offre de départ
€ 1
Prix de réserve non atteint
Nathalia Oliveira
Expert
Estimation de la galerie  € 3 500 - € 4 200
Pas d'offre placée

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 137914 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

Tijs Dragtsma présente Woven Into Quiet (2026), une œuvre mixte originale signée en noir et blanc, 51 × 51 cm, vendue avec cadre et directement de l’artiste.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Une œuvre minimaliste contemporaine sur la retenue, la présence et la tension tranquille entre ce qui contient et ce qui demeure.

Une silhouette se dresse au centre d’un noir absolu. De la nuque aux genoux, un seul ruban continu s’enroule lentement et délibérément autour du corps. Le corps reste lisible sous ce ruban, lui-même. Retenu, et pourtant présent. C’est l’image de quelque chose d’ancien : du tissu enroulé près, porté comme frontière ou cérémonie, comme marque de ce qui est choisi et de ce qui est donné.

Pas de peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre. La silhouette émerge à travers la profondeur et l’absence maîtrisée. À mesure que la lumière traverse la surface, le ruban semble se resserrer ou s’adoucir. La silhouette avance ou se retire. L’image n’est pas figée. Elle évolue avec l’angle de la lumière et selon l’endroit où vous vous tenez.

Vue de loin, l’œuvre est monumentale et silencieuse.Une forme, un fond, un geste. De près, la surface s’ouvre sur un champ de profondeur, et l’emmaillotage se révèle comme quelque chose construit à partir de l’ombre et de l’espace plutôt que par une marque ou une addition.

Il n’y a pas de lutte dans la silhouette. La retenue ici n’est pas imposée de l’extérieur. Elle est portée. C’est le corps qui, quelque part dans son propre lien, a trouvé une sorte de quiétude. Être enveloppé ne signifie pas être effacé. C’est être connu dans son plein et tenu ainsi.

Woven Into Quiet poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.

"Être soutenu ne signifie pas disparaître. C’est connaître sa propre forme."

À propos d’Art with Void

Art with Void est un corpus d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par ajout, mais révélée par l’absence.

D’un point de vue lointain, l’image est sans équivoque. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface constituée de microvides précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait être entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.

La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les réflexions se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux ciblé, le verre acrylique s’anime entièrement. La profondeur s’intensifie. Les reflets se précisent. et l’image prend une présence presque magique.

Cette interaction entre distance et proximité. image et structure. immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus est envisagé comme son propre monde, avec sa logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres sont construites par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sensation. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.

Une œuvre minimaliste contemporaine sur la retenue, la présence et la tension tranquille entre ce qui contient et ce qui demeure.

Une silhouette se dresse au centre d’un noir absolu. De la nuque aux genoux, un seul ruban continu s’enroule lentement et délibérément autour du corps. Le corps reste lisible sous ce ruban, lui-même. Retenu, et pourtant présent. C’est l’image de quelque chose d’ancien : du tissu enroulé près, porté comme frontière ou cérémonie, comme marque de ce qui est choisi et de ce qui est donné.

Pas de peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre. La silhouette émerge à travers la profondeur et l’absence maîtrisée. À mesure que la lumière traverse la surface, le ruban semble se resserrer ou s’adoucir. La silhouette avance ou se retire. L’image n’est pas figée. Elle évolue avec l’angle de la lumière et selon l’endroit où vous vous tenez.

Vue de loin, l’œuvre est monumentale et silencieuse.Une forme, un fond, un geste. De près, la surface s’ouvre sur un champ de profondeur, et l’emmaillotage se révèle comme quelque chose construit à partir de l’ombre et de l’espace plutôt que par une marque ou une addition.

Il n’y a pas de lutte dans la silhouette. La retenue ici n’est pas imposée de l’extérieur. Elle est portée. C’est le corps qui, quelque part dans son propre lien, a trouvé une sorte de quiétude. Être enveloppé ne signifie pas être effacé. C’est être connu dans son plein et tenu ainsi.

Woven Into Quiet poursuit la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.

"Être soutenu ne signifie pas disparaître. C’est connaître sa propre forme."

À propos d’Art with Void

Art with Void est un corpus d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par ajout, mais révélée par l’absence.

D’un point de vue lointain, l’image est sans équivoque. Forte. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface constituée de microvides précisément sculptés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait être entier et immobile vu de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.

La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les réflexions se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux ciblé, le verre acrylique s’anime entièrement. La profondeur s’intensifie. Les reflets se précisent. et l’image prend une présence presque magique.

Cette interaction entre distance et proximité. image et structure. immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus est envisagé comme son propre monde, avec sa logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres sont construites par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sensation. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.

Détails

Artiste
Tijs Dragtsma (1992)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Woven Into Quiet
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Pays-Bas
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Blanc, Noir
Hauteur
51 cm
Largeur
51 cm
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Pays-BasVérifié
153
Objets vendus
100%
protop

Objets similaires

Pour vous

Art moderne et contemporain