Luisa Russo (1985) - OPERA IN CARTA AMBIGUITà CUBO





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OPERA IN CARTA AMBIGUITà CUBO, technique mixte, édition limitée à 30 exemplaires, 2026, 40 × 50 cm, signée à la main, Italie.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre de Luisa Russo est profondément ancrée dans les expériences vécues au cours de sa formation artistique et professionnelle dans le domaine du graphisme. Elle repose, en réalité, sur une méthode de travail stricte, des compétences dans la maîtrise de la forme abstraite et des éléments linguistiques qui la composent.
Dans son travail, on observe une progression approchée par des pas graduels, au travers d’exercices visuels qui naissent en lien serré avec l’œuvre des grands maîtres qui, dans les années soixante, ont amorcé le courant fondé sur la pure visualité et sa nature intrinsèquement complexe du noyau d’une activité révolutionnaire, mais totalement contemporaine.
c’est une méthodologie qui suggère son évolution vertueuse.
L’artiste est fascinée par les grands maîtres du passé qui donnèrent à la visuelle le sens le plus intrinsèque.
Comme Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Natalie du Pasquier, Mangiarotti, pop art, street art, sculpture contemporaine, optical art, op art, minimalisme, dadaïsme, Josef Albers, Bridget Riley, Zaha Hadid, moderne, Julio Le Parc, Bruno Munari, Alexander Calder, Michael Graves, Victor Vasarely, Yaacov Agam, Calatrava.
L’œuvre se vend sans cadre.
#optical art
#kinetic art
#moderndesign
#exclusivedesign
#minimalism
#contemporarydutchdesign
#italiandesign
L'œuvre de Luisa Russo est profondément ancrée dans les expériences vécues au cours de sa formation artistique et professionnelle dans le domaine du graphisme. Elle repose, en réalité, sur une méthode de travail stricte, des compétences dans la maîtrise de la forme abstraite et des éléments linguistiques qui la composent.
Dans son travail, on observe une progression approchée par des pas graduels, au travers d’exercices visuels qui naissent en lien serré avec l’œuvre des grands maîtres qui, dans les années soixante, ont amorcé le courant fondé sur la pure visualité et sa nature intrinsèquement complexe du noyau d’une activité révolutionnaire, mais totalement contemporaine.
c’est une méthodologie qui suggère son évolution vertueuse.
L’artiste est fascinée par les grands maîtres du passé qui donnèrent à la visuelle le sens le plus intrinsèque.
Comme Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Andrea Branzi, Natalie du Pasquier, Mangiarotti, pop art, street art, sculpture contemporaine, optical art, op art, minimalisme, dadaïsme, Josef Albers, Bridget Riley, Zaha Hadid, moderne, Julio Le Parc, Bruno Munari, Alexander Calder, Michael Graves, Victor Vasarely, Yaacov Agam, Calatrava.
L’œuvre se vend sans cadre.
#optical art
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#minimalism
#contemporarydutchdesign
#italiandesign

