Stefano - Regatta in Still Waters

Régate dans des eaux calmes

Les voiliers glissent sur une mer lumineuse et parfaitement lisse, rendue par des blocs superposés de bleu-vert, d'aquamarine et de gris pâle. Des réflexions géométriques audacieuses ancrent chaque embarcation à l'eau sous-jacente, faisant disparaître la coque et l'ombre dans des rectangles abstraits de noir profond, d'or et de jade. Les voiles se déploient dans des tons ivoire contrastés, ocre, charbon et rouge vif, leurs formes triangulaires nettes sur un horizon feutré. Des coups de palette épais et confiants, réalisés à la spatule, construisent des plans de couleur texturés, mêlant impressionnisme et abstraction géométrique de milieu du siècle.

Dimensions : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Étendu sur bois et prêt à être accroché !

- 100% peint à la main; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un service de courrier italien

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À propos de Stefano

Stefano est un artiste contemporain italien dont l'impasto à la spatule signature fusionne impressionnisme et abstraction, donnant au paysage moderne une dimension de sensation. Travaillant à partir d'huiles stratifiées, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont impliqués plutôt que décrits.

Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser, lever la peinture et laisser la spatule marquer et glisser, afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se distendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.

Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui change.