Stefano - Garden Path in Bloom






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Stefano, Garden Path in Bloom, une peinture à l'huile originale signée à la main, réalisée en 2026 en Italie, dimensions 100 cm de haut sur 75 cm de large et 2,5 cm de profondeur, en excellent état, poids 4 kg, vendu directement par l'artiste avec COA inclus.
Description fournie par le vendeur
Sentier du jardin en fleurs
Une femme vêtue d’un kimono bleu doux à motifs floraux, avec un obi doré, marche sereinement le long d’un chemin sinueux du jardin, tenant un parasol jaune chaud au-dessus de ses cheveux sombres, tirés et attachés. La verdure luxuriante encadre sa silhouette pendant que des floraisons vives en rose, orange et magenta éclatent de chaque côté. Le geste pictural impressionniste est riche et texturé, avec des traits lâches et expressifs évoquant les rayons du soleil filtrant et le doux rythme d’une promenade estivale.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les rebords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les enchères sont expédiées via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour ensuite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont le couteau à palette signature, l’empâtement, fusionne l’impression et l’abstraction, amenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes capter le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont impliqués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments épais, déposer et soulever la peinture, et laisser le couteau griffer et glisser pour que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se desserrent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans l’éloignement mouvant.
Sentier du jardin en fleurs
Une femme vêtue d’un kimono bleu doux à motifs floraux, avec un obi doré, marche sereinement le long d’un chemin sinueux du jardin, tenant un parasol jaune chaud au-dessus de ses cheveux sombres, tirés et attachés. La verdure luxuriante encadre sa silhouette pendant que des floraisons vives en rose, orange et magenta éclatent de chaque côté. Le geste pictural impressionniste est riche et texturé, avec des traits lâches et expressifs évoquant les rayons du soleil filtrant et le doux rythme d’une promenade estivale.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
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- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont le couteau à palette signature, l’empâtement, fusionne l’impression et l’abstraction, amenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir d’huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes capter le soleil, les passages grattés respirent, et les horizons sont impliqués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments épais, déposer et soulever la peinture, et laisser le couteau griffer et glisser pour que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se desserrent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans l’éloignement mouvant.
