Stefano - Lotus Pond at Dusk






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Original huile sur toile Lotus Pond at Dusk de l’artiste italien Stefano, 2026, 100 × 75 × 2,5 cm, signé à la main au dos, tendu sur bois, prêt à accrocher, avec COA.
Description fournie par le vendeur
Étang de lotus au crépuscule
Des nénuphars lumineux dans des tons de rose pâle, violet et crème fleurissent au-dessus de feuilles de lotus couleur jade regroupées sur la gauche, leurs reflets se dissolvant dans un étang turquoise paisible. Sous la surface, deux koi dérivent en orange et blanc, leurs silhouettes scintillant à travers l'eau. Un ciel chaud rosé et doré éclaire l'horizon. Des coups de pinceau épais et gestuels, associant des couches d'empâtement riches, créent une texture vibrante dans l'ensemble, évoquant une quiétude sereine.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x W x D)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Transport assuré via un courrier italien
***Informations d'expédition importantes***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l'empâtage au couteau-palette, signature, unit l'impressionnisme et l'abstraction, conduisant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles superposées, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion se heurtent — des arêtes qui attrapent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont sous-entendus plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l'élan urbain que dans le calme rural.
Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et relever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste inscrit sur la surface.
Les lignes de la ville se relâchent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme la mémoire en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Étang de lotus au crépuscule
Des nénuphars lumineux dans des tons de rose pâle, violet et crème fleurissent au-dessus de feuilles de lotus couleur jade regroupées sur la gauche, leurs reflets se dissolvant dans un étang turquoise paisible. Sous la surface, deux koi dérivent en orange et blanc, leurs silhouettes scintillant à travers l'eau. Un ciel chaud rosé et doré éclaire l'horizon. Des coups de pinceau épais et gestuels, associant des couches d'empâtement riches, créent une texture vibrante dans l'ensemble, évoquant une quiétude sereine.
Dimensions : 100 x 75 x 2,5 cm (H x W x D)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
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- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l'empâtage au couteau-palette, signature, unit l'impressionnisme et l'abstraction, conduisant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles superposées, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion se heurtent — des arêtes qui attrapent le soleil, des passages grattés qui respirent, et des horizons qui sont sous-entendus plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans l'élan urbain que dans le calme rural.
Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et relever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser pour que le temps reste inscrit sur la surface.
Les lignes de la ville se relâchent en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme la mémoire en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s'attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
