MUMA - Coreografía de las formas 02 (XL)

Cette œuvre s’articule à partir d’un langage géométrique qui oscille entre l’architecture et le jeu, entre la structure rationnelle et l’intuition sensible. Les formes élémentaires — cercles, rectangles, demi-cercles — apparaissent organisées comme des fragments d’un système qui ne parvient jamais à se résoudre complètement. Plus que construire une composition fermée, la peinture semble proposer un équilibre provisoire, un ordre qui se maintient grâce à des tensions internes.

L’usage de la couleur primaire intensifie cette sensation d’essentiel. Le bleu profond, le rouge expansive et le jaune lumineux renvoient à une grammaire visuelle universelle, presque archétypale, tandis que les vides rosés et les ombres grises introduisent une dimension plus humaine et perceptible. L’ombre peinte s’avère particulièrement significative : elle n’est pas une ombre naturaliste, mais la conscience que toute forme contient une empreinte, une duplication ou un déplacement d’elle-même. L’œuvre ne cherche pas à représenter des objets, mais à mettre en évidence comment toute construction visuelle est aussi une construction mentale.

Il existe dans la peinture une relation constante entre retenue et débordement. Les figures semblent vouloir s’emboîter les unes dans les autres, mais il reste toujours un excès, une courbe qui interrompt la ligne droite ou un vide qui empêche la clausure totale du système. Cette interruption empêche que la géométrie ne se transforme en pure rigidité mathématique et l’approche d’une réflexion sur l’expérience humaine : même dans les tentatives d’ordre, demeure toujours une dimension imprévisible. La composition peut aussi être comprise comme une métaphore de la cohabitation entre opposés. Le curviligne et le droit, le lourd et le léger, le stable et le dynamique coexistent sans hiérarchies. Chaque élément dépend de l’autre pour prendre sens, comme si la peinture affirmait que l’harmonie ne provient pas de l’uniformité, mais de la relation entre des différences.

En ce sens, l’œuvre dialogue avec une tradition constructive et abstraite, mais s’éloigne de toute froideur dogmatique. Il y a en elle une dimension ludique et presque poétique : les formes semblent se déplacer comme des pièces mobiles d’une réalité en transformation constante. La peinture n’offre pas une solution définitive, mais un espace pour réfléchir à la manière dont nous habitons l’ordre, l’équilibre et l’incertitude.

À propos de MUMA :

MUMA est un duo artistique formé par un Généraliste 3D et un Designer et une Historiographe de l’Art, tous deux formés à l’Université CEU San Pablo de Madrid. Leur pratique artistique se concentre sur les arts plastiques, avec un intérêt particulier pour la couleur, le mouvement et le dynamisme des formes, ainsi que pour les variations de l’environnement. Leur œuvre est conçue pour s’intégrer dans l’espace et établir un dialogue direct avec la routine et l’expérience humaine, explorant une vision vitale liée aux idéaux de l’impressionnisme, tels que la relation avec la nature, la couleur et les ambiances changeantes. MUMA est liée au monde professionnel des arts numériques et plastiques à Madrid, avec des participations à des concours.

À propos de la préparation, de l’emballage et de l’envoi de l’œuvre :

L’œuvre est signée à la main par le duo artistique et dispose d’un certificat d’authenticité également signé par eux. La toile, roulée, est soigneusement emballée dans un tube en carton rigide et sera expédiée dans un délai de trois jours ouvrables après confirmation de l’achat. Le délai estimé de livraison dépendra de la destination et de la société de transport choisie.