Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes à la fois nationaux et internationaux.
Santicri a été identifié parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus renommées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions soulignent le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Santicri
Techniques mixtes
Dimensions : 70x50x2 cm
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition limitée 1/8

L’œuvre "Sorry, I\'m Just a Housemaid" est une affirmation audacieuse et provocatrice qui défie la convenance associée à la représentation traditionnelle du tableau.
L’artiste, à travers l’usage d’un chiffon attaché et l’effacement partiel de l’œuvre, semble commenter le rôle stéréotypé des femmes dans les dynamiques domestiques et la dégradation de la figure féminine au statut pur de "femme de ménage".
Le choix d’intituler l’œuvre par une déclaration d’excuses, "Sorry, I\'m Just a Housemaid", ajoute une couche de sarcasme et d’autodérision, révélant peut-être un message critique envers les attentes sociales et les perceptions d’infériorité imposées aux femmes.
La présence du chiffon comme outil d’effacement semble suggérer une révolte contre la fixité du tableau iconique, le reconsidérant à travers une lentille plus contemporaine et féministe.
L’effacement partiel pourrait être interprété comme une quête de libération des rôles préétablis ou comme une déclaration d’émancipation personnelle.
Des critiques pourraient émerger concernant la question de savoir si la provocation de l’œuvre risque d’être mal comprise ou si le geste d’effacer partiellement une œuvre d’art historique est considéré comme un acte iconoclaste. Toutefois, l’œuvre ouvre certainement une discussion sur les questions de genre, les stéréotypes et le pouvoir de redéfinir les récits artistiques à travers un regard contemporain.

EXPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé.
La toile est fournie montée sur châssis en bois, cadre non inclus.

L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se positionnant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui englobe d’autres catégories d’excellence, telles que Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le retravaille avec un design qui embrasse bien les temps modernes : percutant et mémorable."