Miriam Chiera - Source. XXL

Fils invisibles
Mon travail naît de l’observation de l’être humain et de tout ce qui l’entoure : ses relations avec les autres humains, avec la nature, avec la terre, et avec ce qui ne peut être vu mais profondément ressenti. Depuis ses origines, l’humanité a cherché à comprendre sa place dans le monde, en créant des symboles, des croyances et des rituels comme moyens de connexion, de protection et de sens.
La spiritualité apparaît dans mon œuvre non pas comme une religion définie, mais comme une expérience partagée — une impulsion intérieure qui transcende les cultures et le temps. C’est un besoin d’appartenance, d’équilibre, de dialogue entre le corps, l’environnement et l’invisible.
À travers l’abstraction géométrique, je construis des paysages intérieurs où les formes agissent comme des signes et des structures symboliques. Ces géométries renvoient simultanément à l’humain et au naturel, au construit et à l’organique, générant tensions et harmonies dans l’espace pictural. La couleur fonctionne comme une énergie vitale, marquant les rythmes, les rencontres et les distances.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE Web OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre nouvelle, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, aérosol, gabarits, huile sur pastel, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, incluant le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Bureau des Biens Culturels à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier traçé afin d’éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin coton qui empêche les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui évitent les fissures, la densité du tissu qui s’exprime dans son poids, le bon étirement et la préparation au primer garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient enracinées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses jeunes années, lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, lorsqu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de la peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon Printanier, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est beaucoup plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance fugace ou qu’un élément décoratif destiné à résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures en espérant qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie d’une manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, provoque le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.