Diego Randazzo - Anni di lavoro
00
jours
02
heures
14
minutes
02
secondes
Offre actuelle
€ 178
Prix de réserve non atteint
Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Estimation de la galerie € 1 100 - € 1 300
 | 178 € | |
|---|---|---|
| 135 € | |
 | 101 € | |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 138300 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Anni di lavoro est un diptyque de peinture à l’huile de 2026 par l’artiste italien Diego Randazzo, composé de deux toiles de 75 × 50 cm (75 × 50 × 2 cm au total), signé et issus de l’édition originale, en vert, gris, bleu et multicolore, vendu directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Années de travail - diptyque
(from the Canovacci series)
strates de peinture à l’huile, éco-diluants et mediums sur toile à íté utilisée pour le nettoyage des pinceaux,
75x50x2 cm
2026
C’est une œuvre qui se déploie à partir de deux linges ( chiffons pour nettoyer ). Dispositifs porte-matière de diverses substances telles que fluides, liquides, saleté, humidité, graisse, couleur mais aussi témoins de mémoires, gestes répétitifs et rituels. Objets usuels qui ont été employés à plusieurs reprises pour nettoyer les pinceaux imbibés de peinture à l’huile et de divers diluants. Ce sont des accumulations qui deviennent œuvre et constituent même le support de l’œuvre.
La nature métalinguistique de la recherche est clairement déclarée et explicite, mais l’illusion médiatique est à l’angle et se matérialise par des artifices raffinés qui réverbèrent, en premier lieu, la technique raffinée du trompe-l’œil. En effet, c’est dans la grande tradition du trompe-l’œil que l’on retrouve les premières traces de la fascinante tension picturale entre fiction et réalité.
Dans ce diptyque, en aiguisant la vue, nous réalisons que la trame du tissu (à rayures et à carreaux) est particulière des chiffons les plus célèbres du commerce, pensons aux chiffons d’Ikea. Tandis que les plis, les ombres, l’ourlet et les boutonnières, dans la partie inférieure du diptyque, sont peints à la main et donc le fruit du savoir-faire et de l’intuition de l’artiste.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
site web: www.diegorandazzo.com
biographie de l’artiste:
Diego Randazzo (Milan 1984) vit entre Milan et Belluno. Il obtient le baccalauréat au Liceo Artistico di Brera et est diplômé en Sciences des Biens Culturels avec une thèse en ‘Institutions du métier de metteur en scène’ à l’Université des Études de Milan. Son travail, articulé autour de divers médias, est centré sur certains des principaux thèmes de la culture visuelle: l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent, à leur tour, objet/sujet de l’œuvre; l’archéologie des médias, comprise comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, actualisé sur les innovations les plus récentes (de l’algorithme aux images opérationnelles); la dimension du récit; l’immersion ou – au contraire – le phénomène de distanciation produit par la relation au médium. Leurs œuvres figure dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’Art contemporain (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) en 2023 il remporte le premier prix du Yicca art prize et reçoit la Mention de la Jurade au Talent Prize d’Insideart Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tributte à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et pièce permanente de la Casa della Memoria de Milan, rentre dans le projet de cartographie de l’Art Public réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet ‘Immagini Simili’ – à la Galleria ADD-art, curatelle par Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionAnnées de travail - diptyque
(from the Canovacci series)
strates de peinture à l’huile, éco-diluants et mediums sur toile à íté utilisée pour le nettoyage des pinceaux,
75x50x2 cm
2026
C’est une œuvre qui se déploie à partir de deux linges ( chiffons pour nettoyer ). Dispositifs porte-matière de diverses substances telles que fluides, liquides, saleté, humidité, graisse, couleur mais aussi témoins de mémoires, gestes répétitifs et rituels. Objets usuels qui ont été employés à plusieurs reprises pour nettoyer les pinceaux imbibés de peinture à l’huile et de divers diluants. Ce sont des accumulations qui deviennent œuvre et constituent même le support de l’œuvre.
La nature métalinguistique de la recherche est clairement déclarée et explicite, mais l’illusion médiatique est à l’angle et se matérialise par des artifices raffinés qui réverbèrent, en premier lieu, la technique raffinée du trompe-l’œil. En effet, c’est dans la grande tradition du trompe-l’œil que l’on retrouve les premières traces de la fascinante tension picturale entre fiction et réalité.
Dans ce diptyque, en aiguisant la vue, nous réalisons que la trame du tissu (à rayures et à carreaux) est particulière des chiffons les plus célèbres du commerce, pensons aux chiffons d’Ikea. Tandis que les plis, les ombres, l’ourlet et les boutonnières, dans la partie inférieure du diptyque, sont peints à la main et donc le fruit du savoir-faire et de l’intuition de l’artiste.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
site web: www.diegorandazzo.com
biographie de l’artiste:
Diego Randazzo (Milan 1984) vit entre Milan et Belluno. Il obtient le baccalauréat au Liceo Artistico di Brera et est diplômé en Sciences des Biens Culturels avec une thèse en ‘Institutions du métier de metteur en scène’ à l’Université des Études de Milan. Son travail, articulé autour de divers médias, est centré sur certains des principaux thèmes de la culture visuelle: l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent, à leur tour, objet/sujet de l’œuvre; l’archéologie des médias, comprise comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, actualisé sur les innovations les plus récentes (de l’algorithme aux images opérationnelles); la dimension du récit; l’immersion ou – au contraire – le phénomène de distanciation produit par la relation au médium. Leurs œuvres figure dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’Art contemporain (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) en 2023 il remporte le premier prix du Yicca art prize et reçoit la Mention de la Jurade au Talent Prize d’Insideart Magazine. En 2024, son installation #KIDS, tributte à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et pièce permanente de la Casa della Memoria de Milan, rentre dans le projet de cartographie de l’Art Public réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet ‘Immagini Simili’ – à la Galleria ADD-art, curatelle par Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Diego Randazzo
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Anni di lavoro
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Bleu, Gris, Multicolore, Vert
Hauteur
50 cm
Largeur
75 cm
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
