M.Chiera - Dialogue. XXL

SÉRIES : ASSEMBLAGE
Dans cette série, Chiera travaille avec des associations déplacées de formes et de couleurs, issues du design graphique, de la mode, de l’histoire et de la nature elle-même, en utilisant une variété de méthodes et de matériaux, de la peinture acrylique, de la peinture en spray, des pochoirs, du collage, de l’assemblage et de la broderie. Les tableaux eux-mêmes présentent des hiérarchies évolutives de préoccupations similaires : exploration matérielle, identité abstraite, espace formel et expression narrative. Ils brouillent ouvertement la frontière entre art élevé et art appliqué, non seulement en principe mais aussi en pratique, se prêtant à des formes diverses de design de surface.

Mon travail relève du champ de l’abstraction géométrique contemporaine, où la structure et l’intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre ordre compositionnel et spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’inscrit dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie —, elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, génèrent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit à travers des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées plutôt dans la structure compositionnelle par des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Ainsi, mon travail propose un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2025
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile en coton imprimé 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, Inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Bureau des Biens Culturels à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter tout dommage ( emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles et durables œuvres d’art. Un bon lin en coton qui empêche les déchirures ou l’étirement, matériaux de qualité issus de grandes marques, médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet par son poids, l’étirement et l’apprêt appropriés garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte avec le temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral (Argentina) et a également étudié l’art à l’Académie d’Art de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée des vastes étendues de campagne, dans une famille de fermiers italiens immigrés. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites traces et symboles parsèment ses toiles, entremêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses jeunes années ; c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition annuelle nationale des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon de Printemps, Musée municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
2026 – Publication dans Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publication dans ARTEA Spain Magazine mai 2026
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, modelant la vision et l’expression qui irriguent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforment en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, suscitant le désir de le posséder, de vous plonger dans son essence et d’apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.