Guido Cagnacci (1601-1663), Ambito di - Maria Maddalena Penitente - XL format






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Maria Maddalena Penitente - XL format, peinture à l’huile sur toile du XVIIe siècle, Italie, vendue avec cadre, attribuée à Guido Cagnacci (1601-1663) dans l’Ambito di, 135 cm x 107 cm, datée 1600, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Guido Cagnacci (Santarcangelo di Romagna, 19 janvier 1601 – Vienne, 1663) Domaine de
« Marie Madeleine Pénitente »
Huile sur toile
Dimensions : 135 x 107 cm dans un cadre contemporain du XVIIe siècle
Toile : 118 x 91 cm
Cette délicate peinture représente Marie Madeleine dans un moment de méditation intense et d’abandon spirituel, selon une typologie iconographique très répandue dans la peinture baroque italienne du XVIIe siècle. La sainte est représentée dans une pose languide, la tête inclinée et le regard perdu, tout en tenant délicatement entre les mains un petit bouquet de fleurs, symbole de la sottise des choses terriennes et de la vanité.
La composition se distingue par l’élégance de la figure et la douceur du modelé, avec une rendu lumineux de l’incarnat qui contraste harmonieusement avec les tons chauds et profonds des drapés. Le traitement de la lumière, diffus et enveloppant, contribue à créer une atmosphère intime et contemplative, loin des effets dramatiques mais chargée de sensibilité émotionnelle.
L’œuvre s’inscrit dans le cadre de la peinture émilienne de la seconde moitié du XVIIe siècle, montrant des affinités avec la culture figurative bolonaise et romagnole, en particulier avec la tradition classiciste et sensuelle développée autour de maîtres comme Guido Cagnacci. Le rendu pictural, bien qu’il ne puisse être attribué avec certitude à une main précise, révèle une bonne qualité d’exécution et une connaissance actualisée des modèles baroques.
Dans l’ensemble, la peinture représente un exemple significatif de la dévotion privée du XVIIe siècle, où la figure de Madeleine est interprétée non seulement comme symbole de pénitence, mais aussi comme image d’une humanité intense et d’une beauté idéale.
Œuvre insérée dans un cadre du XVIIe siècle contemporain
Provenant d’une collection privée
État de conservation : Œuvre re-dorée / Bon état de conservation avec des signes normaux du temps sur la surface picturale, restaurations antérieures. Le cadre est original et contemporain présente de légères manques et chutes, le cadre est joint à titre de courtoisie comme cadeau
Idéal pour la collection et l’investissement
Avec certificat d’authenticité conforme à la loi – Expertise
Emballage professionnel et expédition assuré
À propos du vendeur
Guido Cagnacci (Santarcangelo di Romagna, 19 janvier 1601 – Vienne, 1663) Domaine de
« Marie Madeleine Pénitente »
Huile sur toile
Dimensions : 135 x 107 cm dans un cadre contemporain du XVIIe siècle
Toile : 118 x 91 cm
Cette délicate peinture représente Marie Madeleine dans un moment de méditation intense et d’abandon spirituel, selon une typologie iconographique très répandue dans la peinture baroque italienne du XVIIe siècle. La sainte est représentée dans une pose languide, la tête inclinée et le regard perdu, tout en tenant délicatement entre les mains un petit bouquet de fleurs, symbole de la sottise des choses terriennes et de la vanité.
La composition se distingue par l’élégance de la figure et la douceur du modelé, avec une rendu lumineux de l’incarnat qui contraste harmonieusement avec les tons chauds et profonds des drapés. Le traitement de la lumière, diffus et enveloppant, contribue à créer une atmosphère intime et contemplative, loin des effets dramatiques mais chargée de sensibilité émotionnelle.
L’œuvre s’inscrit dans le cadre de la peinture émilienne de la seconde moitié du XVIIe siècle, montrant des affinités avec la culture figurative bolonaise et romagnole, en particulier avec la tradition classiciste et sensuelle développée autour de maîtres comme Guido Cagnacci. Le rendu pictural, bien qu’il ne puisse être attribué avec certitude à une main précise, révèle une bonne qualité d’exécution et une connaissance actualisée des modèles baroques.
Dans l’ensemble, la peinture représente un exemple significatif de la dévotion privée du XVIIe siècle, où la figure de Madeleine est interprétée non seulement comme symbole de pénitence, mais aussi comme image d’une humanité intense et d’une beauté idéale.
Œuvre insérée dans un cadre du XVIIe siècle contemporain
Provenant d’une collection privée
État de conservation : Œuvre re-dorée / Bon état de conservation avec des signes normaux du temps sur la surface picturale, restaurations antérieures. Le cadre est original et contemporain présente de légères manques et chutes, le cadre est joint à titre de courtoisie comme cadeau
Idéal pour la collection et l’investissement
Avec certificat d’authenticité conforme à la loi – Expertise
Emballage professionnel et expédition assuré
