Andrea Racciatti - "Colgado" XXL





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Andrea Racciatti présente une peinture originale à l’acrylique sur toile de 2026 intitulée « Colgado » XXL, paysage urbain contemporain mesurant 120 x 90 cm, signée à la main, en excellent état et vendue directement par l’artiste depuis l’Espagne, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Données techniques :
"Accroché", acrylique sur toile, 2026.
La peinture sur toile est conçue pour être tendue sur un châssis de 120 x 90 cm. La toile mesure environ 5 cm de plus de chaque côté pour pouvoir la tendre correctement sur le châssis.
L’envoi est réalisé enroulant la toile sur un tube en carton, protégée, dans une caisse d’emballage afin d’éviter tout dommage et de réduire les frais de port. La peinture est envoyée sans châssis ni cadre.
La peinture est originale et unique, et est signée par l’artiste au verso de la toile.
Le certificat d’authenticité est joint.
Les photos visibles dans la galerie donnent une idée de ce à quoi ressemblerait la peinture dans différents environnements. Les photos de détails permettent également d’apprécier le traitement pictural en zoom.
Les couleurs de la peinture peuvent présenter une variation minimale à l’écran, selon la photo et la calibration du moniteur utilisé pour la regarder. Des différences concernant la matérialité de la peinture peuvent aussi être observées, car je recherche la richesse et la vibration des couleurs par superposition de couches.
Il est recommandé de faire tendre la peinture sur le châssis dans un endroit spécialisé afin qu’elle soit correctement montante.
Mon Instagram : https://www.instagram.com/andiracciatti/?hl=en
Déclaration :
Ma formation est picturale, mais dans la pratique, j’ai recherché différentes manières d’exprimer mes idées.
Je travaille en produisant des séries à partir d’une idée ou d’un « thème » qui m’intéresse. D’autres fois, des séries se construisent dans le cadre d’un grand « thème » où chacune, collectivement, forme un tout.
La peinture « Accroché » fait partie d’une série dans laquelle j’ai commencé à travailler par un « scouting », façon reconnaissance du nouveau lieu que j’habite, Vilanova i la Geltrú, Barcelone. Je parcours ses rues, j’observe les terrasses, les couchers de soleil, les places, etc. C’est une façon de retracer ce qui m’entoure et qui se présente à mon passage, provoquant en moi un sentiment d’émerveillement.
Le texte littéraire et la photographie sont généralement le support de ma pratique, ils fonctionnent comme déclencheurs d’idées et de pensées qui se matérialisent dans mes dessins et mes peintures.
Je crois en l’art comme outil de transformation individuelle et sociale.
Je suis intéressée que mon œuvre soit référencée et entre en dialogue avec des questions qui sont communes à tous, en tant qu’habitants d’un même monde, affectés par les mêmes imaginaires, symboles et rêves.
Biographie artistique:
Andrea Racciatti est née à Rosario, Argentine. Elle est citoyenne argentine et italienne.
Elle a obtenu le diplôme de Licenciatura Nacional en Artes Visuales, délivré par la Facultad de Humanidades y Artes de l’Universidad Nacional de Rosario.
Elle a vécu et travaillé à Buenos Aires de 1982 à novembre 2024, puis a émigré à Barcelone, et s’est installée en juillet 2025 à Vilanova i la Geltrú, Barcelone, Espagne.
Depuis 1980, elle participe à des expositions individuelles et collectives en Argentine et dans d’autres villes européennes et américaines. En tant qu’enseignante d’art, elle a travaillé dans plusieurs institutions publiques et privées à Buenos Aires, Argentine. Actuellement, elle coordonne conjointement avec l’artiste Viviana Guasch l’espace artistique Estació d’art à Vilanova i la Geltrú. Elle donne également des ateliers dans des ateliers et institutions à Barcelone.
Elle a reçu entre autres le Premier Prix Lufthansa, Musée national des Beaux-Arts, Buenos Aires. Elle a intégré le Groupe de la X avec des artistes internationaux renommés participant à toutes ses expositions. Elle fait partie du collectif artistique La línea que camina depuis 2015, réalisant conjointement des expositions et interventions artistiques dans différents pays comme l’Argentine, la France et l’Italie.
Expositions récentes : (sélection)
2026 - L’ordre inévitable des choses, Petite Galerie, (solo) Madrid, Espagne.
- Intempérie, un projet sur le déracinement, la fragilité et les corps qui habitent les marges.
Cisma.art, Valence, Espagne.
2024 - Fonction poétique, commissaire Carolina Antoniadis, Centro Creativo El Obrador,
Buenos Aires.
- La Magma, La ligne que camina, Legislatura, Buenos Aires.
2023 - L’ordre inévitable des choses, Galerie Jacques Martínez, (solo) San Isidro, Buenos Aires.
- Un horizon élargi, La línea que camina, Maison de l’Argentine, Cité Internationale Universitaire, Paris.
2022 - Échanges, (solo) Fantastik Lab, Valence, Espagne, commissaire Cristina Ghetti.
2019 - La trame infinie, (solo), Cité Internationale des Arts, festival Les Traversées du Marais, Paris.
- Superposée Buenos Aires-Paris, (solo), Estudio Abierto, Cité Internationale des Arts, Paris.
Ses œuvres se trouvent dans des collections privées d’Argentine et d’Europe, l’Université Polytechnique de Valence, Espagne, le Musée national des Beaux-Arts de Buenos Aires et le Musée de Scopkje, ex Yougoslavie.
Données techniques :
"Accroché", acrylique sur toile, 2026.
La peinture sur toile est conçue pour être tendue sur un châssis de 120 x 90 cm. La toile mesure environ 5 cm de plus de chaque côté pour pouvoir la tendre correctement sur le châssis.
L’envoi est réalisé enroulant la toile sur un tube en carton, protégée, dans une caisse d’emballage afin d’éviter tout dommage et de réduire les frais de port. La peinture est envoyée sans châssis ni cadre.
La peinture est originale et unique, et est signée par l’artiste au verso de la toile.
Le certificat d’authenticité est joint.
Les photos visibles dans la galerie donnent une idée de ce à quoi ressemblerait la peinture dans différents environnements. Les photos de détails permettent également d’apprécier le traitement pictural en zoom.
Les couleurs de la peinture peuvent présenter une variation minimale à l’écran, selon la photo et la calibration du moniteur utilisé pour la regarder. Des différences concernant la matérialité de la peinture peuvent aussi être observées, car je recherche la richesse et la vibration des couleurs par superposition de couches.
Il est recommandé de faire tendre la peinture sur le châssis dans un endroit spécialisé afin qu’elle soit correctement montante.
Mon Instagram : https://www.instagram.com/andiracciatti/?hl=en
Déclaration :
Ma formation est picturale, mais dans la pratique, j’ai recherché différentes manières d’exprimer mes idées.
Je travaille en produisant des séries à partir d’une idée ou d’un « thème » qui m’intéresse. D’autres fois, des séries se construisent dans le cadre d’un grand « thème » où chacune, collectivement, forme un tout.
La peinture « Accroché » fait partie d’une série dans laquelle j’ai commencé à travailler par un « scouting », façon reconnaissance du nouveau lieu que j’habite, Vilanova i la Geltrú, Barcelone. Je parcours ses rues, j’observe les terrasses, les couchers de soleil, les places, etc. C’est une façon de retracer ce qui m’entoure et qui se présente à mon passage, provoquant en moi un sentiment d’émerveillement.
Le texte littéraire et la photographie sont généralement le support de ma pratique, ils fonctionnent comme déclencheurs d’idées et de pensées qui se matérialisent dans mes dessins et mes peintures.
Je crois en l’art comme outil de transformation individuelle et sociale.
Je suis intéressée que mon œuvre soit référencée et entre en dialogue avec des questions qui sont communes à tous, en tant qu’habitants d’un même monde, affectés par les mêmes imaginaires, symboles et rêves.
Biographie artistique:
Andrea Racciatti est née à Rosario, Argentine. Elle est citoyenne argentine et italienne.
Elle a obtenu le diplôme de Licenciatura Nacional en Artes Visuales, délivré par la Facultad de Humanidades y Artes de l’Universidad Nacional de Rosario.
Elle a vécu et travaillé à Buenos Aires de 1982 à novembre 2024, puis a émigré à Barcelone, et s’est installée en juillet 2025 à Vilanova i la Geltrú, Barcelone, Espagne.
Depuis 1980, elle participe à des expositions individuelles et collectives en Argentine et dans d’autres villes européennes et américaines. En tant qu’enseignante d’art, elle a travaillé dans plusieurs institutions publiques et privées à Buenos Aires, Argentine. Actuellement, elle coordonne conjointement avec l’artiste Viviana Guasch l’espace artistique Estació d’art à Vilanova i la Geltrú. Elle donne également des ateliers dans des ateliers et institutions à Barcelone.
Elle a reçu entre autres le Premier Prix Lufthansa, Musée national des Beaux-Arts, Buenos Aires. Elle a intégré le Groupe de la X avec des artistes internationaux renommés participant à toutes ses expositions. Elle fait partie du collectif artistique La línea que camina depuis 2015, réalisant conjointement des expositions et interventions artistiques dans différents pays comme l’Argentine, la France et l’Italie.
Expositions récentes : (sélection)
2026 - L’ordre inévitable des choses, Petite Galerie, (solo) Madrid, Espagne.
- Intempérie, un projet sur le déracinement, la fragilité et les corps qui habitent les marges.
Cisma.art, Valence, Espagne.
2024 - Fonction poétique, commissaire Carolina Antoniadis, Centro Creativo El Obrador,
Buenos Aires.
- La Magma, La ligne que camina, Legislatura, Buenos Aires.
2023 - L’ordre inévitable des choses, Galerie Jacques Martínez, (solo) San Isidro, Buenos Aires.
- Un horizon élargi, La línea que camina, Maison de l’Argentine, Cité Internationale Universitaire, Paris.
2022 - Échanges, (solo) Fantastik Lab, Valence, Espagne, commissaire Cristina Ghetti.
2019 - La trame infinie, (solo), Cité Internationale des Arts, festival Les Traversées du Marais, Paris.
- Superposée Buenos Aires-Paris, (solo), Estudio Abierto, Cité Internationale des Arts, Paris.
Ses œuvres se trouvent dans des collections privées d’Argentine et d’Europe, l’Université Polytechnique de Valence, Espagne, le Musée national des Beaux-Arts de Buenos Aires et le Musée de Scopkje, ex Yougoslavie.

