Gianfranco Zenerato - TECHNOLOGICAL CONFLUENCE - Luminescent paint - XL

OPPORTUNITÉ POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D’ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en croissance la plus rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà conquis la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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- 216 œuvres vendues
- 100% retours positifs
- 84 critiques certifiées

Chers collectionneurs, si vous vous trouvez en vacances ou momentanément absent, je vous invite à me contacter pour convenir ensemble de la programmation de la livraison du lot acheté. Je me ferai un plaisir de m’adapter à vos besoins organisationnels, afin que la livraison se fasse selon les délais et les modalités qui vous conviennent le mieux.

www.zenerato.com

Pièce unique 100% PEINT À LA MAIN sur velours noir précieux - S’illumine dans l’obscurité

POURQUOI COLLECTIONNER UNE OEUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé, au fil du temps, un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante sur la scène artistique nationale et internationale, bâtie au cours de décennies d’activité d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique récompensé par des institutions, des critiques et des organisations culturelles qui ont reconnu sa valeur et sa qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, Europe, Amérique et Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa démarche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d’art de renom, dont Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato marient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une grande qualité technique
Une grande attention aux détails, un équilibre graphique et une intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un chemin de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder un travail original créé par un artiste dont la longue carrière est documentée, avec des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour conserver au fil du temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.

(Peint avec des couleurs luminescentes)

Dans TECHNOLOGICAL CONFLUENCE, l’artiste façonne une méditation intense sur l’entrelacement entre conscience et technologie. La figure cybernétique, absorbée dans la contemplation, incarne un post-humain capable de s’émerveiller devant la fragilité du vivant, symbolisée par le papillon. Le dispositif numérique, miroir et interface, interroge silencieusement l’identité à l’ère du code. En arrière-plan, un bombardier tracer le front dramatique entre technologies destructrices et régénératrices, opposant guerre et soin. La lumière naturelle et fluorescente suggère une conscience double, suspendue entre visible et invisible, raison et mystère. Une œuvre qui fonde la peinture et la pensée dans un dialogue de force extraordinaire.

Avec TECHNOLOGICAL CONFLUENCE, vous possédez une œuvre qui synthétise avec élégance le dialogue entre technologie et conscience. Une présence visuelle intense, capable de distinguer votre collection par son originalité et sa vision contemporaine. Ce n’est pas qu’un achat, mais un choix de valeur : une œuvre qui parle le langage du futur, avec la force de la peinture et la profondeur de la pensée.

Pièce unique100% PEINT À LA MAIN
Certificat d’archivage international - Certificat d’authenticité signé par l’auteur - Dossier retraçant le parcours artistique de l’artiste - Acrylique, couleurs luminescentes, pigments métallisés sur velours noir précieux déjà monté sur chassis en bois - S’illumine dans l’obscurité - Dimensions 80x100x2 - 2025
Prête à être accrochée

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS EN DEHORS DE L’UNION EUROPÉENNE
Les envois vers des pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures administratives complexes (autorisations ministérielles, formalités douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont prévus, déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’annonce. Pour les mêmes raisons, les délais de livraison pourraient être plus longs que d’habitude. Merci pour votre compréhension.

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, Europe, Amérique et Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres comme Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques critiques émanant d’experts reconnues du secteur:

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, messagers sévères envers la société occidentale. Alors que le milanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato est porteur d’un avertissement poignante, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense de significations symboliques, d’un peintre d’école moderne, qui sait concilier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On perçoit en regardant cette image emblématique une invitation à méditer sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui du présent, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel aussi inquiétant qu’explicite, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. Intéressante et inédite est l’hybridation entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits symboliques qui dévoilent, étape par étape, les infinies possibilités d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres élaborations mentales. Ses constructions imaginatives pourraient, ainsi, brouiller le jugement critique en le définissant comme surrealiste. Ce n’est pas exact, car il ne propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but toutefois communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Ce tableau de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structuré, finement et richement articulé, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte composante scenographique et ceux qui pénètrent ces messages restent à déchiffrer quel sens l’auteur leur a attribué. En effet, il joue avec des symboles et des réminiscences et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’entrelacement d’une histoire camouflée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en une figure d’attente, où la modernité se retrouve avec un temps qui n’existe plus pour nous faire retrouver les sentiments… (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unit passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique...) si bien que l’œuvre devient un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à découvrir un nouvel univers visuel, sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer à quel point la peinture aujourd’hui — malgré le vacarme — est encore une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux cromies éclatantes — que l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons entreprendre avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est parvenu au fil des années à situer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et vers un futur plein de contaminations artificielles et artificielles.
C’est un avertissement et une mise en garde que transmettent les éléments disposés sur la toile autour de sa vision d’ensemble. La « batterie » que l’on retrouve comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point de s’épuiser, et le fort appel d’éléments naturels mis en premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent l’importance de ne pas couper le lien avec le passé, avec un monde où la nature prédominait.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre située dans le monde intermédiaire entre passé et avenir.
Gianfranco, tel Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, altèrent ou gouvernent notre destinée. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui technologique, qui lui échappe et il ressent donc la nécessité de revenir d’où il est parti. Ainsi revient la cyclicalité où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Il faudra revenir au point de départ pour se retrouver soi-même, et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « accoucher » contiennent tous deux le concept de séparation et de distacement et dans chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato il y a ce rappel temporel circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner les yeux vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas se laisser déshumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur le même plan rationalité et émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers l’avenir devient un défi, capté dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir implique de faire face à la séparation du « soi ancien », composé d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir est toutefois liberté et même si celle-ci est limitée parce qu’elle mène vers l’inconnu, elle permet d’organiser le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux d’expansion est la direction vers laquelle on va, tandis que le centre de contraction est la direction dont on vient et dans les œuvres de Zenerato on peut ressentir cette provenance d’un lieu et une direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence : c’est la conscience de l’artiste, le cœur du mouvement, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.

Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déhumanisé, et la figure féminine est presque érodée car l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans une telle place : c’est comme si la perte d’identité était une résignation mélancolique à la perte du lien avec le passé et même les éléments des nature morte deviennent, dans certains cas, presque absents et dominés par les éléments technologiques.

Il devient fondamental, alors, de se protéger de ce futur, qui avance dangereusement et presque hors de contrôle, et de se réfugier en quelque chose de connu et d’antique où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous verrait son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera d’obscurcir momentanément ces miroirs en attente de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, prendrons conscience de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité communs. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant d’un passéisme classique avec un langage de pré-stracturation figurative, sur fond de son cosmos historiographié intérieur fait glisser le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes émergences du présent, soumettant sa technique savante à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout de la couleur, riche de netteté, et de pureté timbrale, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est genuinement psychologique et expression intensive de sa charge expressive de variables de la transavanguardia citazioniste de fin XXe siècle en puisant dans des superpositions perspectivistiques caravagesques... et psychologie moderne d’origine post-rinascimentale (Rembrandt...). Zenerato possède des potentialités créatives de vaste portée historique, sachant les combiner poétiquement, assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art en valeurs universelles, et en scansions sur le curseur de son infinie évolution imaginative, par le biais de l’Hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte cumulée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche : la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où résonne une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un magnifique jeu chromatique.

L’Artiste du rigorisme et de la modernité
À la rédaction de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire de telle sorte que cela semble n’avoir jamais été dit auparavant.
(Gœthe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et c’est pourquoi, à travers cette phrase simple, on raconte une grande vérité, à savoir qu’en peinture on a tout fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une individualité propre, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes, car comme le disait aussi Giorgio Morandi « Au monde, il n’y a presque rien ou peu », et donc pour être originaux il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.
On dit que l’art est pour tous mais n’est pas pour tous, chacun a donc le droit d’être ému face à un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé à seulement quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent souvent même pas, parviennent à transformer les émotions qui jaillissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces chanceux, il faut sans doute citer le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigorisme et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant les Maîtres du passé, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons de la belle peinture en volant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans ce léger toucher de modernité élégante présent dans chaque création, qui le rend une mouche blanche sur la scène artistique nationale.
Des tapisseries de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, posées contre de hauts murs de marbre usés par le temps et souvent couverts des dessins amoureux de deux jeunes amants, s’entrelacent avec des objets de la vie moderne comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et le futur ; le paysage environnant, presque toujours capté dans l’obscurcissement du soir lorsque le rayon vert salue le soleil et donne le bienvenu à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les tableaux de marbre au premier plan, où ressort une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les teintes les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble dominer la carrière de ce jeune artiste prometteur, prolifique en écriture puis en peinture, capable de représenter ce qu’il ressent en filtrant les bruits et les négativités que notre monde porte en lui.

Ont écrit sur lui ou jugé ses œuvres:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc.

Il a collaboré avec les galeries suivantes:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler