Svnder (XXI) - Lo scudo d’argento





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Svnder (XXI) présente Lo scudo d’argento, une œuvre originale à l’huile sur toile de 80 x 65 cm au thème mythologique, réalisée en 2026 et vendue directement par l’artiste italien, signée à la main au verso et accompagnée d’un certificat d’authenticité et d’un étiquette anti-contrefaçon numéroté correspondant au certificat.
Description fournie par le vendeur
Svnder est un peintre italien contemporain.
Technique : huile sur toile
Titre : Le bouclier argenté
Année : 2026
Dimensions : 80x65 cm
— Œuvre signé à la main par l'artiste au verso de la toile
— Fournie d'un certificat d'authenticité avec signature
— Pourvu d'une étiquette anti-contrefaçon numérotée, apposée au dos de l'œuvre et correspondant au numéro de série figurant sur le certificat
— L'œuvre sera expédiée dans un tube rigide afin de préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site : www.svnder.com
À propos de Svnder :
Après avoir terminé ses études académiques à l'Accademia di Belle Arti di Palermo, Svnder s'est consacré à la peinture, avec un accent sur le réalisme et l'hyperréalisme. Son œuvre puise ses racines dans les techniques classiques, mais est portée par une sensibilité contemporaine qui accorde à chaque sujet une profondeur poétique. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l'immobilité et de l'identité à travers une exécution précise et minutieuse.
Après sa formation académique, il a voyagé à travers l'Europe et le reste du monde, s'immergeant dans diverses traditions culturelles et artistiques pour affiner davantage sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit sans cesse son langage visuel et renforce sa puissance expressive.
Inspiré par le langage intemporel des grands maîtres — parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer — son regard mêle tradition et modernité dans un dialogue permanent entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres varient des scènes religieuses et réinterprétations de figures saints dans une interprétation contemporaine, à des portraits à fort impact émotionnel, en passant par des êtres mythologiques, des chutes d'anges, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. Il y a des références aux classiques, à la symbolique chrétienne, à la mythologie grecque et à la culture populaire filtrées d'ironie. Chaque composition se construit comme une image qui semble suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
“Pour moi, l'art est un moment de suspension — un espace où le temps s'arrête et les émotions prennent forme sans mots.”
Ses œuvres ont été exposées à l'international et font partie de collections privées à travers l'Europe et le reste du monde.
Tous les droits réservés à l'artiste.
Svnder est un peintre italien contemporain.
Technique : huile sur toile
Titre : Le bouclier argenté
Année : 2026
Dimensions : 80x65 cm
— Œuvre signé à la main par l'artiste au verso de la toile
— Fournie d'un certificat d'authenticité avec signature
— Pourvu d'une étiquette anti-contrefaçon numérotée, apposée au dos de l'œuvre et correspondant au numéro de série figurant sur le certificat
— L'œuvre sera expédiée dans un tube rigide afin de préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site : www.svnder.com
À propos de Svnder :
Après avoir terminé ses études académiques à l'Accademia di Belle Arti di Palermo, Svnder s'est consacré à la peinture, avec un accent sur le réalisme et l'hyperréalisme. Son œuvre puise ses racines dans les techniques classiques, mais est portée par une sensibilité contemporaine qui accorde à chaque sujet une profondeur poétique. Ses œuvres explorent le poids émotionnel du silence, de l'immobilité et de l'identité à travers une exécution précise et minutieuse.
Après sa formation académique, il a voyagé à travers l'Europe et le reste du monde, s'immergeant dans diverses traditions culturelles et artistiques pour affiner davantage sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit sans cesse son langage visuel et renforce sa puissance expressive.
Inspiré par le langage intemporel des grands maîtres — parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer — son regard mêle tradition et modernité dans un dialogue permanent entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres varient des scènes religieuses et réinterprétations de figures saints dans une interprétation contemporaine, à des portraits à fort impact émotionnel, en passant par des êtres mythologiques, des chutes d'anges, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. Il y a des références aux classiques, à la symbolique chrétienne, à la mythologie grecque et à la culture populaire filtrées d'ironie. Chaque composition se construit comme une image qui semble suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
“Pour moi, l'art est un moment de suspension — un espace où le temps s'arrête et les émotions prennent forme sans mots.”
Ses œuvres ont été exposées à l'international et font partie de collections privées à travers l'Europe et le reste du monde.
Tous les droits réservés à l'artiste.

