baptiste laurent - Le Dégel

"Le Dégel", XXL, 200x162cm, acrylique sur toile, 2016.
Signé au dos. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans divers établissements artistiques et culturels,
notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Lors de ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit",
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anticonformiste et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé « Latolier » dans le quartier Usera de Madrid, il
menne une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et un livre qui ont
fait l’objet de trois expositions, à l’Alliance
française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est une narration picturale et imaginaire du
parcours du migrant, de l’exil et du succès final.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au
Musée Anthropológico de Madrid, en collaboration
avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l’un des participants à cet atelier), un
marchand ambulant, est décédé d’un infarctus alors qu’il était
poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le quartier de Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série renvoie à la
collection de moulages en plâtre de visages indigènes
exposés au Musée Anthropologique. Cette
confrontation contraste avec des évocations formelles de
la sculpture en sciences sociales, de la sculpture céramique
traditionnelle, des masques mortuaires, de l’art orientalisant et des trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires
tente de refléter les paradoxes de l’accueil des
réfugiés en Europe.
Sans la rigueur qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientifique, mais
imitant leurs processus, l’objectif est de tracer un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en
Europe