Caesar Borja - Prometeo

Caesar Borja est philosophe, artiste et fondateur de Neo IDOLOS, un projet sculptural construit à partir d'une vision philosophique de l'art, de l'histoire et de la civilisation.

Son œuvre naît de la recherche d'un retour à la grandeur, entendu non comme nostalgie ou reproduction littérale du passé, mais comme récupération d'idéaux tels que la vertu, l'héroïsme, la beauté, le sacrifice et l'aspiration à dépasser ses propres limites.

Neo IDOLOS développe un langage visuel d'inspiration hispano-greco-romaine, réinterprété à partir d'une sensibilité contemporaine. La tradition classique, l'histoire de l'Espagne, la mythologie, le christianisme et la philosophie s'intègrent dans des sculptures monumentales conçues comme des symboles vivants, non comme des pièces archéologiques.

Le principe central de son œuvre se résume à l'idée que « les héros sont un miroir ». Les grandes figures du passé ne apparaissent pas uniquement comme des personnages historiques ou mythologiques, mais comme des représentations de ce que l'être humain peut devenir.

Concept de l'œuvre

Prométhée représente le titan qui offre le feu à l'humanité, devenant le symbole de la connaissance, de la technique, de la création et de la révolte contre les limites imposées.

Dans cette interprétation, le feu n'est pas seulement un élément physique. Il représente la capacité humaine de créer, de transformer le monde et de s'élever au-dessus de sa condition initiale.

L'anatomie monumentale de Prométhée, son corps à l'apparence pierreuse, le bras transformé par le feu et le manteau cosmique expriment la tension entre matière, esprit, connaissance et divinité.

Les motifs en spirale, les guillochages et les éléments dorés proviennent de l'imaginaire gréco-romain, tandis que la géométrisation du visage et le traitement contemporain des volumes font partie du langage propre de Neo IDOLOS.

Processus sculptural et matériaux

La sculpture mesure environ 38 cm de hauteur.

La pièce est réalisée selon un processus de sculpture traditionnel fondé sur le moulage. À partir du modèle sculptural original, un moule est créé qui permet de reproduire fidèlement les volumes, reliefs et détails de l'œuvre.

La sculpture est fabriquée en polystone par rotomoulage, une procédure où le matériau se distribue à l’intérieur du moule pour former une structure solide et uniforme, conservant une grande définition superficielle.

Après le démoulage, la pièce est contrôlée et préparée manuellement. Les joints et les petites irrégularités propres au processus de fonderie se corrigent avant de commencer la finition picturale.

La peinture et les finitions sont appliquées à la main, en combinant :
- Textures d’aspect pierreux.
- Finitions métalliques dorées.
- Motifs ornementaux gréco-romains.
- Effets de profondeur dans la flamme.
- Un manteau d’apparence cosmique.
- Lumières, ombres et nuances appliquées individuellement.

Le caractère artisanal du processus peut produire de légères variations entre les pièces, faisant que chaque sculpture présente de petits traits propres.

Matériau : polystone.
Technique : moulage traditionnel et rotomoulage.
Finition : peint et fini à la main.
Hauteur approximative : 38 cm.

Emballage et expédition

L’œuvre sera spécifiquement emballée pour protéger sa forme, son volume et les éléments les plus délicats.

La sculpture sera d’abord enveloppée de matériaux protecteurs non abrasifs. Les zones les plus sensibles, en particulier le bras, la flamme et les éléments saillants, recevront une protection individuelle.

Par la suite, la pièce sera immobilisée à l’intérieur d’une boîte en carton renforcé par un matériel amortissant et des renforts internes, évitant tout déplacement pendant le transport. Lorsque nécessaire, un système de douple emballage sera utilisé pour offrir une couche supplémentaire de protection contre les coups et la pression extérieure.

Avant l’expédition, la sculpture sera vérifiée et photographiée. Le transport se fera par un service avec suivi, dont le numéro sera communiqué à l’acheteur après l’expédition."}