Miriam Chiera - Divergent Harmony. XXL

Synergy explore l’énergie qui émerge de l’interaction humaine. Chaque œuvre représente la relation entre des individus qui, par la rencontre et la connexion, génèrent une nouvelle force qui transcende le moi.
Les compositions se construisent sur le dialogue entre l’espace positif et la matérialité de l’espace négatif. L’espace positif, défini par des contrastes chromatiques intenses, exprime l’identité, la présence et l’unicité de chaque individu. L’espace négatif acquiert une présence tangible, n’agissant plus comme une absence, mais devenant un lieu où existent des connexions invisibles : rencontre, distance, mémoire, silence et empathie.
Dans cette série, la connexion humaine se révèle non seulement à travers les formes, mais aussi à travers les espaces qui les unissent et les séparent. C’est dans cet équilibre que la synergie émerge : une force commune qui transforme la diversité en une unité dynamique, en constante évolution.

Déclaration de l’artiste:
Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inscrive dans les principes bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui générent le rythme, la hiérarchie et l’équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée sur des plans saturés et contrastés, agit comme un élément organistor qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits dans un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure constructive par le biais de tensions, d’équilibres et de connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui conjugue rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Site Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre d’art : nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, huile sur panneau coton imprimé 290 g/m2.
Signature : signature au dos, incluant un Certificat d’Authenticité.
Expédition : l’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours pour permettre la préparation de la documentation au Bien culturel à soumettre aux douanes.
Les images encadrées ne sont données qu’à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec du papier tracing pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs peuvent légèrement varier selon les écrans.

Taxes:
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux:
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui empêchent les craquelures, la densité du textile qui se transmet dans son poids, l’étirement et l’apprêt appropriés garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie:
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses plaines, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans sa jeunesse, c’est lors de sa résidence dans la cité de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste:
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émue, vous provoque un désir de le posséder, de vous y immerger dans son essence et d’apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.