Lina Verano - Underwater No.37





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Lina Verano présente Underwater No.37, une œuvre originale unique réalisée en 2026 en technique mixte sur toile, abstraction expressionniste et thème marins, mesurant 104 cm sur 80 cm, expédiée roulée depuis la Roumanie avec un certificat d’authenticité et signée au dos.
Description fournie par le vendeur
“ Underwater No. 37” est le numéro 37 de la série éponyme, c’est une œuvre unique, peinte à la main, à l’acrylique sur toile de haute qualité, mesurant 104 cm x 80 cm (+3 cm de bordure pour l’étirage), réalisée en 2026, et vernie brillant.
Underwater No. 37 explore le fragile seuil entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoises. En y regardant de plus près, toutefois, les fragments dispersés se révèlent être des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la disruption environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets qui dérivent reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux de merveille extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, illuminant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vibrante et le mouvement fluide entraînent le regard avant de révéler la réalité inquiétante enchâssée dans la composition. Cette tension entre attraction et inconfort invite à une rencontre plus lente et plus réfléchie avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 37 poursuit mon exploration de la mer comme écosystème vivant et comme miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage distant, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est inséparable du nôtre.
Signée au dos. Certifiée et également signée au dos. Accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-plan. Les images encadrées servent uniquement à démontrer les options potentielles de présentation et d’exposition.
Attention : en fonction des réglages et de l’éclairage de l’écran, les couleurs peuvent apparaître différentes de celles de la peinture réelle. Particulièrement le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sentiment de connexion. Et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la prise de vue de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout en solo. Je ne dis pas cela comme plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce que cela compte pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement recouverte.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire montées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un cadreur local. De légères ondulations ou déformations peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Elles disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, des retards pouvant survenir dans le cadre de l’acheminement des biens échappent à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre soutien.
À propos du vendeur
“ Underwater No. 37” est le numéro 37 de la série éponyme, c’est une œuvre unique, peinte à la main, à l’acrylique sur toile de haute qualité, mesurant 104 cm x 80 cm (+3 cm de bordure pour l’étirage), réalisée en 2026, et vernie brillant.
Underwater No. 37 explore le fragile seuil entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se dissolvent dans des profondeurs turquoises. En y regardant de plus près, toutefois, les fragments dispersés se révèlent être des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la disruption environnementale.
Le contraste entre la lumière radieuse et les déchets qui dérivent reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux de merveille extraordinaire tout en portant simultanément les traces visibles de notre consommation. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, illuminant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vibrante et le mouvement fluide entraînent le regard avant de révéler la réalité inquiétante enchâssée dans la composition. Cette tension entre attraction et inconfort invite à une rencontre plus lente et plus réfléchie avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 37 poursuit mon exploration de la mer comme écosystème vivant et comme miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que nous voyons sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage distant, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est inséparable du nôtre.
Signée au dos. Certifiée et également signée au dos. Accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière-plan. Les images encadrées servent uniquement à démontrer les options potentielles de présentation et d’exposition.
Attention : en fonction des réglages et de l’éclairage de l’écran, les couleurs peuvent apparaître différentes de celles de la peinture réelle. Particulièrement le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sentiment de connexion. Et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la prise de vue de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je m’occupe de tout en solo. Je ne dis pas cela comme plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce que cela compte pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement recouverte.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les œuvres sur toile, c’est-à-dire montées sur des cadres en bois) et/ou encadrées par un cadreur local. De légères ondulations ou déformations peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Elles disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, des retards pouvant survenir dans le cadre de l’acheminement des biens échappent à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre soutien.

