Claus Bertermann - Rien ne va Plus

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité de marché internationale et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann a constamment attiré des prix élevés dans les maisons de vente les plus prestigieuses au monde. Ses prix de vente les plus élevés incluent 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). D’autres ventes réussies chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n et D. o. r. o. t. h. e. u. m confirment l’œuvre de Bertermann comme un actif solide pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

Rien ne va Plus

Avec un master en Architecture (TU Munich), Bertermann a initialement acquis une reconnaissance mondiale pour sa technique de « strates architecturales » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour créer de la profondeur spatiale. Dans son travail figuratif, il inverse cette discipline : de vastes champs d’acrylique sont posés rapidement et librement, et les figures sont ensuite tracées directement sur le fond lumineux, encore frais, à la craie huile blanche — avancant vers l’avant, et non en grattant en arrière. « Rien ne va Plus » renverse cette méthode sur un sujet que l’artiste a vu de ses propres yeux : la demi-seconde exacte où une table de roulette retient son souffle.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres de grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le globe — y compris un monumental triptyque dans son alma mater, l’Université Technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette présentation offre une rare opportunité d’acquérir une déclaration figurative monumentale de trois mètres de largeur par un artiste dont le palmarès international de ventes est solidement établi.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Rien ne va Plus
– Année : 2026
– Dimensions (H x l) : 160 x 310 cm (63 x 122 pouces)
– Support : Acrylique et craie huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le devant et sur le revers
– Œuvre originale unique - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expédiée roulée sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

« Rien ne va plus » — plus de bets. C’est le dernier mot du croupier, l’expression qui fige une table de roulette à l’instant précis où la roue décide de tout. Claus Bertermann a vu cette scène exacte se dérouler au casino de Monaco, et l’a peinte sur trois mètres de large, à l’instant même.

Cinq joueurs entourent la table, et chacun porte un chapeau différent — casquette plate, couronne pointue, tricorne pâle, bord souple relevé — chacun venant d’un coin différent du monde. C’est le vrai Monte-Carlo : la seule table verte où le monde entier vient déposer son argent sur la même roue qui tourne. La balle est déjà en mouvement. Les mises devraient être closées. Et pourtant, tout à fait à droite, un homme est en train de lancer ses derniers jetons sur le champ — trop tard, après l’appel, au-delà de la raison. À côté de lui, le joueur suivant a tendu le bras et a retenu son compagnon, empêchant qu’il jette le reste, cherchant à sauver un inconnu d’un perdant total et net qui n’est qu’à un geste.

Cette seule main retenue est tout le tableau : l’instant décisif où l’on décide que la ruine d’un autre ne mérite pas d’être regardée. Autour de cette charnière humaine, Bertermann dispose deux petites offrandes sur des plateaux au bord de la table — deux Bitcoins à gauche, un seul poisson sur la droite. La blague s’adresse à quiconque s’est assis à une table : dans le langage ancien du jeu, une « fish » est le joueur sur lequel tout le monde compte discrètement, celui qui continue à alimenter le pot ; les Bitcoins sont simplement les jetons les plus récents jamais frappés, promettant les mêmes chances que les autres. De l’argent nouveau, de l’argent ancien, et l’appât le plus ancien — plaqué et servi.

Pourquoi cela vaut le prix

C’est une peinture de grande envergure, digne d’un musée — 160 x 310 cm, plus de trois mètres de toile — centrée sur un sujet immédiatement lisible et discrètement chargé : le théâtre universel du hasard, saisi dans son seul moment irreproductible. Peu d’œuvres figuratives contemporaines portent sur un mur de cette taille une narration aussi immédiate.

Bertermann associe la rapidité de la manipulation — champs d’acrylique rapides, ligne déterminée à la craie huile — à l’instinct d’un architecte pour la structure, de sorte que cinq figures, une roue tournante, une grille de paris et deux plateaux chargés ne perdent jamais leur logique spatiale. Le résultat est à la fois immédiatement captivant vu de loin et enrichissant à proximité, où l’esprit de la poisson, les Bitcoins et la main retenue se déclarent lentement. Pour les collectionneurs, il offre le meilleur de Bertermann : une force expressive, de haut niveau, disciplinée par la composition, et un sujet doté d’une durabilité comparable à une bonne parabole.

Description visuelle et état

La composition est une scène large et panoramique centrée autour d’une roue de roulette, rendue en bandes concentriques de rouge, orange, cobalt et bleu-vert avec son axe au centre ; la balle est déjà en mouvement. Au-dessus de la roue se trouve la grille de paris verte, marquée en jaune-vert avec des chiffres rouges, et des jetons de jeu épars. Cinq figures sont disposées autour de la table, chacune dessinée en contour blanc de craie huile sur de vastes champs d’acrylique gestuels : à gauche, une figure portant une casquette bleue, une seconde avec une couronne orange pointue, et une figure centrale avec un tricorne bleu pâle et de longs cheveux tressés ; à droite, deux figures coiffées de chapeaux à rebord souple et sombre, l’une à l’extrémité en plein lancer, l’autre saisissant son bras pour l’arrêter.

En bas à gauche, un plateau magenta porte deux pièces d’or chacune marquée du symbole Bitcoin ; en bas à droite, un plateau assorti porte un seul poisson rose. Derrière les joueurs, une grille orange — comme un filet tendu sur le mur gris-vert — ferme l’espace. La couleur est poussée au-delà de la description en une pure sensation : roses intenses, verts acides, cobalt et orange flamant. L’œuvre est signée « Bertermann » en magenta en bas à droite.

L’œuvre n’est pas encadrée et n’est pas tendue. L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et font partie du processus de l’artiste.

Contexte / contexte artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, axée sur les états d’être plutôt que sur une simple représentation. « Rien ne va Plus » place la figure humaine dans un cadre mondain chargé — le casino comme scène où la chance, la convoitise et la retenue sont visibles en même temps — et pousse la perspective et l’anatomie au-delà du réalisme pour donner à l’instant sa valeur émotionnelle.

Techniquement, l’œuvre appartient à la branche de sa pratique figurative fondée sur la séparation : un fond acrylique rapide et pictural sur lequel se superpose un dessin à la craie huile indépendant, l’image se construisant vers l’avant plutôt que d’être empilée et grattée comme ses abstraits. Le sujet — l’appel final à la roue, un joueur sauvé de lui-même par un autre — transforme une nuit à la table en quelque chose qui se rapproche d’une peinture morale moderne, vêtue des couleurs les plus marquantes que Bertermann ait jamais autorisées.

Détails pratiques pour les acheteurs:

Œuvre originale, unique
Acrylique et craie huile sur toile
Dimensions (H x L) : 160 x 310 cm (63 x 122 pouces)
Signée par l’artiste sur le devant et le revers
Certificat d’authenticité inclus
Expédiée roulée (non encadrée ni tendue)
Emballage professionnel et expédition mondiale avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés, au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être retendue professionnellement sur des lisses de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation propre, sans cadre, au style galerie.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans lisses. L’étirement professionnel est à la charge de l’acheteur. Le tableau est expédié roulé pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le devant et sur le revers, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits sur le revers.