VANTA - Lumen XIII - NO RESERVE

Lumen
140x100 cm
Lumen est une série de peintures qui explore la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et plus comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se centre sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — un pendant intime et fait à la main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin demeure aussi silencieusement dans le fond de la série — une lignée de makers intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité du design moderne plus large enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile coton, déposée en champs fins et vifs. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent d’être perçues comme de la peinture et semblent illuminées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui accentue le sens de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace orienté design ou une galerie.

Peinture contemporaine abstraite signée, originale sur toile, faite à la main en studio en une pièce unique — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimalistes, mid-century modern ou contemporains.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme lumière, la surface comme source, et la radiance discrète qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé à la frontière de la transparence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que l’augmentation de coût liée à l’expédition lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre le montage sur un cadre épais de 2–4 cm).

Disclaimer :
Les photos des procédés incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.