VANTA - Lumen XIV

Lumen
140x100cm
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la façon dont une unique source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et plus comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre est centrée sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que réfléchir, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — un pendant intime et fait main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations de couleur de Josef Albers, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi dans l’arrière-plan discret de la série une certaine lignée de créateurs— celle de Dan Flavin pour ses géométries fluorescentes et Robert Irwin pour ses œuvres liées à la lumière perceptuelle — une lignée d’artisans intéressés par la lumière comme matériel à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de l’acrylique artistique sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui rayonne à travers. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et donnent l’impression d’être éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse et semblable à une lampe qui varie au cours de la journée. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder à travers plutôt que sur la surface — une finition d’archive adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design pointu, ou un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile, faite main dans l’atelier en tant qu’œuvre unique et unique en son genre de l’art mural moderne — une œuvre calme et atmosphérique adaptée aux environnements de design minimaliste, moderne du milieu du siècle ou contemporain.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur qui se comporte comme lumière, la surface qui se comporte comme source, et la radiance tranquille qu’une peinture peut contenir lorsque le pigment est poussé jusqu’à la transparence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre le montage sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile.