VANTA - Lumen XVI - NO RESERVE

Lumen
140x100cm
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la manière dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme pigment et davantage comme illumination, adoucissant le pourtour entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se centre sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d'une lumière conçue — une contrepartie intime et faite à la main des environnements lumineux immersifs explorés dans l'art contemporain et le design d'intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, et s'inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, des installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d'Anish Kapoor, des méditations sur la couleur d'Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin demeure aussi discrètement dans le fond de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d'une sensibilité plus générale du design moderne enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu'à ce que le pigment s'amenuise à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce l'impression de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design audacieux, ou un cadre galeries.

Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile, faite à la main dans le studio comme une pièce unique — une œuvre calme et atmosphérique, adaptée à des environnements de design minimalistes, modernes mid-century, ou contemporains.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comporte comme lumière, la surface comme source, et la radiance tranquille qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé jusqu’à l’extrême de la transparence.

Expédition:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même; cela est également moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées montées.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur.)

Avertissement:
Les photos de process incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.