VANTA - Lumen XVII
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VANTA présente Lumen XVII, une œuvre originale contemporaine mixte sur toile, signée à la main, dimensions 140 x 100 cm, réalisée en Autriche à partir de 2020, vendue directement par l’artiste, en excellent état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Lumen
140x100cm
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme pigment et plus comme illumination, adoucissant le bord entre objet et atmosphère. Chaque œuvre est centrée sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d'une lumière conçue — un pendant intime, fait main, des environnements lumineux immersifs explorés dans l'art contemporain et le design intérieur.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, et s'inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, des installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, du travail de pigment d'Anish Kapoor, des méditations colorées d' Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de perception lumineuse de Robert Irwin se trouve aussi discrètement dans le contexte de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d'une sensibilité de design moderne plus large née de la théorie des couleurs Bauhaus et du minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée à la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, posée en champs minces et vibrants. Une large brosse est tracée sur la surface d'un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment s'éclaircisse jusqu'à une quasi-transparence, laissant transparaître la blancheur de la toile en dessous qui semble rayonner. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et paraissent éclairées de l'intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre d'une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l'intérieur plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design, ou une galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée, sur toile, faite à la main dans le studio en une pièce unique — une œuvre calme et atmosphérique chez elle dans des environnements de design minimaliste, moderne de milieu du siècle, ou contemporain.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur qui se comporte comme lumière, la surface qui se comporte comme source, et l’éclat discret qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé à l’extrémité de la transparence.
Expédition:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c'est aussi moins cher que le coût d'expédition augmenté habituellement lorsque les peintures sont livrées tendues
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu'elle soit montée sur un cadre épais de 2 à 4 cm.
Clause de non-responsabilité:
Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.
Lumen
140x100cm
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme pigment et plus comme illumination, adoucissant le bord entre objet et atmosphère. Chaque œuvre est centrée sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d'une lumière conçue — un pendant intime, fait main, des environnements lumineux immersifs explorés dans l'art contemporain et le design intérieur.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, et s'inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, des installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, du travail de pigment d'Anish Kapoor, des méditations colorées d' Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de perception lumineuse de Robert Irwin se trouve aussi discrètement dans le contexte de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d'une sensibilité de design moderne plus large née de la théorie des couleurs Bauhaus et du minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée à la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, posée en champs minces et vibrants. Une large brosse est tracée sur la surface d'un seul mouvement répété jusqu'à ce que le pigment s'éclaircisse jusqu'à une quasi-transparence, laissant transparaître la blancheur de la toile en dessous qui semble rayonner. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et paraissent éclairées de l'intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre d'une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l'intérieur plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design, ou une galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée, sur toile, faite à la main dans le studio en une pièce unique — une œuvre calme et atmosphérique chez elle dans des environnements de design minimaliste, moderne de milieu du siècle, ou contemporain.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur qui se comporte comme lumière, la surface qui se comporte comme source, et l’éclat discret qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé à l’extrémité de la transparence.
Expédition:
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c'est aussi moins cher que le coût d'expédition augmenté habituellement lorsque les peintures sont livrées tendues
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu'elle soit montée sur un cadre épais de 2 à 4 cm.
Clause de non-responsabilité:
Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.
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