VANTA - Lumen XVIII - NO RESERVE

Lumen
140x100cm
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et plus comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre est centrée sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — une contrepartie intime, faite à la main, des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin repose également discrètement à l’arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est réalisée avec de la peinture acrylique artistique sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un pinceau large est traîné sur la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à une quasi-transparence, laissant briller le blanc de la toile dessous. Sous certaines conditions d’éclairage, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Une couche de vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, dans un espace axé design, ou dans un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine signée sur toile, faite à la main dans l’atelier en tant qu’œuvre unique et unique en son genre de l’art mural moderne — une pièce calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimalistes, mid-century modern ou contemporains.
Lumen est une série sur l’émanation — la couleur se comportant comme la lumière, la surface comme source, et la radiance silencieuse qu’une peinture peut déployer lorsque le pigment est poussé jusqu’au bord de la transparence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont envoyées non tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2‑4 cm d’épaisseur.

Avertissement :
Des photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.