VANTA - Lumen XIX - NO RESERVE

Lumen
140x100cm
Lumen est une série de peintures qui explore la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et plus comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre est centrée sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de proche d’une lumière conçue — un pendant intime et fait main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail des pigments d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin reste aussi discrètement présent dans l’arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matière à part entière, aux côtés d’un sens plus large du design moderne ancré dans la théorie des couleurs du Bauhaus et le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vifs. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner. Sous certaines lumières, les peintures cessent d’être lues comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre en recouvrant une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression d’observer plutôt que de regarder la surface — une finition d’archive adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace axé design, ou un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile, faite à la main dans le studio en une pièce unique et unique en son genre — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, mid-century modern ou contemporain.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme lumière, la surface comme source, et la radiance silencieuse qu’une peinture peut contenir lorsque le pigment est poussé jusqu’aux limites de la transparence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’expédition généralement accru lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent aux dimensions de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont supérieures pour permettre le montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.)

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans la liste montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.