VANTA - Lumen XX - NO RESERVE






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA présente Lumen XX - NO RESERVE, une œuvre originale contemporaine mixtes sur toile, signée à la main, mesurant 140 x 100 cm, créée en 2020 ou après et vendue directement par l’artiste en Autriche.
Description fournie par le vendeur
Lumen
140x100cm
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et plus comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se centre sur un champ radiatif de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — un pendant intime, fait à la main, des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.
Les œuvres sont en conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations colorées de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres perceptuelles de lumière de Robert Irwin repose également discrètement à l’arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité moderne du design plus large ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Une large brosse est tirée sur la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à presque de la transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui respire et brille. Sous certains éclairages, les peintures cessent littéralement de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Une couche de vernis protecteur épaisse termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition d’archive adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace axé design, ou un cadre de galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile, réalisée à la main en studio en tant qu’œuvre unique et unique en son genre de l’art mural moderne — une œuvre calme et atmosferique qui trouve sa place dans des environnements de design minimalistes, mid-century modern ou contemporains.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme lumière, la surface se comportant comme source, et la radiation discrète qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est porté à la transparence.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’envoi des peintures est tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la taille de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre d’être montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).
Disclaimer :
Les photos de process incluses dans la liste montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."}
Lumen
140x100cm
Lumen est une série de peintures explorant la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et plus comme une illumination, adoucissant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se centre sur un champ radiatif de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — un pendant intime, fait à la main, des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.
Les œuvres sont en conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations colorées de Josef Albers, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres perceptuelles de lumière de Robert Irwin repose également discrètement à l’arrière-plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matière à part entière, aux côtés d’une sensibilité moderne du design plus large ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Une large brosse est tirée sur la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à presque de la transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui respire et brille. Sous certains éclairages, les peintures cessent littéralement de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Une couche de vernis protecteur épaisse termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition d’archive adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace axé design, ou un cadre de galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile, réalisée à la main en studio en tant qu’œuvre unique et unique en son genre de l’art mural moderne — une œuvre calme et atmosferique qui trouve sa place dans des environnements de design minimalistes, mid-century modern ou contemporains.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme lumière, la surface se comportant comme source, et la radiation discrète qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est porté à la transparence.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’envoi des peintures est tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la taille de la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre d’être montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).
Disclaimer :
Les photos de process incluses dans la liste montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."}
