VANTA - Lumen XXI - NO RESERVE





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VANTA, œuvre originale contemporaine en techniques mixtes, signée à la main, intitulée Lumen XXI - NO RESERVE, 140 x 100 cm, année 2020+, Autriche, vendue directement par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Lumen
140x100cm
Lumen est une série de peintures qui explore la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et davantage comme une illumination, estompant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — une contrepartie intime, faite à la main, des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin reste aussi discrètement en arrière‑plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau en soi, aux côtés d’une sensibilité plus générale du design moderne fondée sur la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est réalisée avec de la peinture acrylique artistique sur toile de coton, déposée en champs fins et vibrants. Un pinceau large est tiré sur la surface d’un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque jusqu’à la transparence, permettant au blanc de la toile d’en dessous de rayonner à travers. Sous certaines conditions d’éclairage, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Une vitrification protectrice épaisse achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant‑gardiste, ou un cadre de galerie.
Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile, faite à la main dans le studio comme une pièce unique et unique en son genre d’art mural moderne — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, moderne des années 50‑60, ou contemporain.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme lumière, la surface se comportant comme source, et la radiance discrète qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé jusqu’à la transparence.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retaillée par un professionnel ou par vous‑même, ce qui est également moins coûteux que l’augmentation du coût d’expédition lorsque les peintures sont envoyées montées.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
Lumen
140x100cm
Lumen est une série de peintures qui explore la présence ressentie de la lumière — la façon dont une seule source de couleur peut se comporter moins comme un pigment et davantage comme une illumination, estompant la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de couleur qui semble émettre plutôt que refléter, transformant la surface de la toile en quelque chose de plus proche d’une lumière conçue — une contrepartie intime, faite à la main, des environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres lumineuses perceptuelles de Robert Irwin reste aussi discrètement en arrière‑plan de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau en soi, aux côtés d’une sensibilité plus générale du design moderne fondée sur la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est réalisée avec de la peinture acrylique artistique sur toile de coton, déposée en champs fins et vibrants. Un pinceau large est tiré sur la surface d’un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque jusqu’à la transparence, permettant au blanc de la toile d’en dessous de rayonner à travers. Sous certaines conditions d’éclairage, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Une vitrification protectrice épaisse achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit l’impression de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant‑gardiste, ou un cadre de galerie.
Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile, faite à la main dans le studio comme une pièce unique et unique en son genre d’art mural moderne — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, moderne des années 50‑60, ou contemporain.
Lumen est une série sur l’émission — la couleur se comportant comme lumière, la surface se comportant comme source, et la radiance discrète qu’une peinture peut détenir lorsque le pigment est poussé jusqu’à la transparence.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retaillée par un professionnel ou par vous‑même, ce qui est également moins coûteux que l’augmentation du coût d’expédition lorsque les peintures sont envoyées montées.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

