VANTA - Suspension VIII - NO RESERVE





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VANTA présente Suspension VIII - NO RESERVE, une œuvre originale en techniques mixtes, abstraite, datant de 2020 ou plus, mesurant 140 cm sur 100 cm, signée à la main, en excellent état, réalisée en Autriche et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue sans gravité entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissoute. Chaque œuvre est centrée sur un noyau doux et radiants qui flotte dans un environnement plus sombre, le pigment étant dilué au point de sembler moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante disposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant rejaillir le blanc de la toile en dessous. Sous un certain éclairage, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder à travers plutôt qu’auprès de la surface.
Suspension est une série sur le poids plume — une couleur maintenue en place sans ancre, une lumière capturée dans un survol silencieux, l’œil qui ralentit pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être tendue à nouveau par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que les frais d’expédition plus élevés lorsque l’envoi des peintures tendues est effectué.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre d’une épaisseur de 2–4 cm).
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.
Suspension
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble planer — tenue sans gravité entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissoute. Chaque œuvre est centrée sur un noyau doux et radiants qui flotte dans un environnement plus sombre, le pigment étant dilué au point de sembler moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante disposée en champs superposés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, laissant rejaillir le blanc de la toile en dessous. Sous un certain éclairage, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur. Une couche de vernis finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie le sentiment de regarder à travers plutôt qu’auprès de la surface.
Suspension est une série sur le poids plume — une couleur maintenue en place sans ancre, une lumière capturée dans un survol silencieux, l’œil qui ralentit pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être tendue à nouveau par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que les frais d’expédition plus élevés lorsque l’envoi des peintures tendues est effectué.
Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre d’une épaisseur de 2–4 cm).
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile.

