VANTA - Suspension X - NO RESERVE





1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 137810 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Suspension
Les œuvres prêtes à être accrochées, fixées sur un cadre de stretcher en bois
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble flotter — maintenue sans poids entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissipée. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et lumineux qui flotte au sein d’un entourage plus sombre, le pigment étant dilué au point qu’il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique mince et vive déposée en champs stratifiés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur. Un vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Suspension est une série sur le poids plume — la couleur maintenue en place sans ancre, la lumière prise en vol silencieux, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de stretcher en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — le tissu réel de la toile est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de stretcher inclus par un cadre plus épais
Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile.
Suspension
Les œuvres prêtes à être accrochées, fixées sur un cadre de stretcher en bois
Suspension est une série de peintures explorant le moment où la couleur semble flotter — maintenue sans poids entre la surface et la lumière, ni tout à fait arrivée ni tout à fait dissipée. Chaque œuvre se concentre sur un noyau doux et lumineux qui flotte au sein d’un entourage plus sombre, le pigment étant dilué au point qu’il paraît moins appliqué que suspendu, comme si la couleur était prise en plein drift dans l’espace juste au-dessus de la toile.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique mince et vive déposée en champs stratifiés. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les tableaux cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairés de l’intérieur. Un vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder à travers plutôt que sur la surface.
Suspension est une série sur le poids plume — la couleur maintenue en place sans ancre, la lumière prise en vol silencieux, l’œil ralentissant pour rencontrer une teinte qui semble flotter juste hors de portée.
Expédition:
Cette série de peintures est expédiée tendue sur une barre de stretcher en bois et est pratiquement prête à être accrochée.
Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie sur le cadre de stretcher — le tissu réel de la toile est plus grand (4–5 cm de chaque côté) au cas où l’acheteur déciderait de changer le cadre de stretcher inclus par un cadre plus épais
Avertissement:
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos rapprochées montrant la structure de la toile.

