VANTA - Chroma I - NO RESERVE

Chroma

Chroma est une série de peintures composée de grilles de couleur — chaque toile est construite à partir d’un agencement en carreaux de dégradés verticaux doux, chaque cellule étant son petit monde chromatique. Ensemble, les panneaux forment un seul champ de teintes en mouvement qui oscille entre chaleur et fraîcheur, lumière et ombre, saturation et retenue. L’œil glisse sur la grille comme il le ferait sur un mur d’échantillons, trouvant le rythme dans la répétition et la surprise dans la variation.

La série s’inscrit dans une lignée d’artistes pour qui la couleur elle-même est le sujet : Josef Albers et ses investigations de Hommage à l’Œuvre sur la façon dont les teintes se comportent les unes par rapport aux autres, les blocs chromatiques confiants d’Ellsworth Kelly, les Color Charts de Gerhard Richter et leur taxonomie fraîche du pigment, les séquences optiques calibrées de Bridget Riley, et les photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans où la couleur et le dégradé portent tout le poids de l’image. Chroma se place dans cette conversation — moins intéressé par ce que la couleur représente que par ce qu’elle fait lorsqu’elle est placée à côté d’une autre couleur, bord à bord.

Chaque peinture est montée sur toile de 140×100 cm. La grille est composée de champs de dégradé individuels, chacun passant en douceur d’une tonalité à une autre à l’intérieur de sa cellule, les transitions étant floues afin qu’aucun bord ne soit jamais vraiment net. Certaines cellules restent serrées, presque monochromatiques; d’autres s’étendent sur une plus large étendue chromatique. Mis côte à côte, les dégradés commencent à parler : un vin profond posé à côté d’un doux blush, un cuivre rencontrant un violet, un panneau proche du blanc atténuant la chaleur de celui qui lui est adjacent. En gros plan, chaque cellule se lit comme sa propre petite peinture ; vu de loin, l’ensemble de la surface se résout en un champ scintillant et vibrant.

Chroma est une série sur la couleur en tant que relation — la façon dont une teinte n’est jamais vraiment elle-même, mais toujours façonnée par ce qui se trouve à côté, et comment une grille de dégradés silencieux peut se transformer en quelque chose qui vibre et ronronne.

Shipping:
Les œuvres sont livrées sans cadre (emballage professionnel, roulées dans un tube). Elles peuvent facilement être retendues par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins cher que le coût d’envoi augmenté lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur.

Disclaimer:
Les photos de process incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos en gros plan montrant la structure de la toile."} }] } } } } } } } } } } } } } } } } }} ) } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}