Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Technique : Sérigraphie
Matériau : Papier
Dimensions
19,5 x 28,5 cm dans un cadre mesurant 36 x 36 x 4 cm

Éditeur : Edition Panderma, Bâle
Année : publiée en 1977
Édition : Il s'agit d'une copie non numérotée sur 230 tirages (65 hors commerce n'étaient pas numérotés)
Signature : Signée

Provenance :
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Collection privée, Basel

État / Restauration :
bon état

Livré avec passe-partout et cadre

Informations supplémentaires :

Une rare édition limitée de la collection portable d'art post-Seconde Guerre mondiale et contemporain La Lune en Rodage III. Il s'agit d'une copie non numérotée sur 230 tirages (65 hors commerce n'étaient pas numérotés) et faisant partie de la troisième série des livres La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a été publiée en trois volumes en 1960, 1965 et 1977, contenant environ 180 œuvres d'art qui retracent la scène artistique d'avant-garde entre les années 1950 et 1970. Les œuvres ont été réunies par Carl Laszlo et comprenaient les plus grands artistes de l'époque qui ont contribué par des pièces importantes, marquant souvent un tournant dans leur production et leur carrière : l'œuvre d'Enrico Castellani est par exemple son premier travail graphique documenté et les multiples Achrome de Piero Manzoni sont les seuls produits par l'artiste.

Biographie :

Les peintures d’Yves Laloy défient toute catégorisation. André Breton fut le premier à qualifier son travail de surréaliste, étiquette que Laloy estimait trop limitante. Pourtant, Laloy adopta une autre relation aussi soutenue par Breton : celle qui invoque une akinétique esthétique entre ses peintures et les peintures de sable navajo, images éphémères créées par les chefs spirituels navajos exclusivement dans le cadre de la cérémonie Nightway. Breton pensait que, « tandis qu’une composition de Kandinsky répond à des ambitions symphoniques, une peinture faite de sable navajo concerne avant tout des préoccupations cosmogoniques et tend à influencer le cours de l’univers d’une manière propitiatoire ». Pour Breton, les peintures de Laloy permettaient la capacité de « voir » au-delà du visible. Des peintures comme Montez (Uma), présentée ici, illustrent l’obsession de l’artiste pour l’art indigène et les pratiques spirituelles des Amériques. Elles témoignent aussi d’une période où de nombreux artistes et écrivains d’Europe occidentale s’emparèrent activement de l’esthétique des objets des Amériques et d’Afrique—souvent sans comprendre ces œuvres au-delà de leur qualité visuelle, comme moyen de combler une absence ressentie dans leur propre société—la perte perçue de magie, de rituel et de sacré. À l’image des tissages de Marilou Schultz, les motifs présents dans ces peintures évoquent aussi l’esthétique des débuts de l’ère numérique. (à partir de : http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)