Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Belle vision

Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Pinceaux à l’encre et à la couleur sur carton

Frédéric Bruly Bouabré est un poète et artiste ivoirien, il a aussi inventé une écriture africaine spécifique pour sauver la culture du peuple Bété de l’oubli. Il reproduit ainsi toutes les syllabes sur de petites cartes en carton. En utilisant ce style d’écriture, il a transcrit contes, poèmes et textes de la culture Bété.

Ses recherches ont été publiées en 1958 par Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré est l’un des plus grands artistes du continent africain. Ses œuvres sont rares et très recherchées, elles sont exposées dans des collections et musées majeurs : Centre Pompidou à Paris et Mamco à Genève.

Si les dessins intimes de Frédéric Bruly Bouabré diffèrent par l’échelle et le support des grandes toiles d’icônes mondiales comme Pablo Picasso, René Magritte et Salvador Dalí, son œuvre partage une profondeur conceptuelle profondément marquée avec ces maîtres. Tout comme l’appropriation révolutionnaire de l’esthétique africaine par Picasso, l’exploration de l’inconscient par Dalí et l’alliance surréaliste entre langage et imagerie par Magritte, Bouabré a agi comme un archiviste visionnaire de l’expérience humaine. Par la création d’un alphabet universel et de pictogrammes symboliques, il a prouvé que le véritable héritage artistique réside dans la capacité de redéfinir notre perception du mythe, du texte et de la réalité. Alors que le top 20 des artistes les mieux valorisés financièrement au monde — tels que Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso et Jeff Koons — domine les records d’enchères spectaculaires et multinationaux, le maître ivoirien Frédéric Bruly Bouabré occupe une place distincte, mais tout aussi pivotale, dans l’histoire de l’art contemporain. Plutôt que de commander des prix de marché astronomiques, les dessins encyclopédiques et de poche de Bouabré offrent un capital culturel et institutionnel immense, lui gagnant des mono­grandes propositions dans des lieux prestigieux comme le Museum of Modern Art (MoMA) à New York et l’inclusion dans de grandes collections internationales telles que la Fondation François Pinault et la Tate. À l’instar de Basquiat, Bouabré a articulé un langage graphique brut avec une réflexion culturelle profonde; toutefois, alors que les géants du marché représentent l’investissement spéculatif et un pouvoir commercial élevé, l’univers visionnaire de Bouabré met en évidence comment la valeur ultime de l’art réside souvent dans sa capacité à préserver la mémoire humaine, le langage et l’interconnexion universelle.