Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÉS POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D'ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en croissance rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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- 216 œuvres vendues
- 100% de retours positifs
- 84 avis certifiés

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si vous êtes en vacances ou momentanément absent, je vous invite à me contacter afin de convenir ensemble de la programmation de la livraison du Lot acheté. Je serai heureux de m’adapter à vos contraintes organisationnelles, afin que la remise se fasse dans les délais et les modalités qui vous conviennent le mieux.

www.zenerato.com

Pièce unique 100% PEINTE À LA MAIN sur un précieux velours noir

POURQUOI COLLECTIONNER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante sur la scène artistique nationale et internationale, construite au cours de décennies d’activité expositionnelle.

✓ Plus de 500 prix et récompenses
Parcours artistique couronné par des institutions, critiques et organisations culturelles qui ont reconnu sa valeur et sa qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d’art éminents, parmi lesquels Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato associent tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Grande attention aux détails, équilibre tonal et intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato, c’est prendre possession d’un travail original créé par un artiste dont la longue carrière est documentée, avec des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour maintenir dans le temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.

"ICON" est une réflexion visuelle sur la sacralité de la technologie. L’objet quotidien, une souris, est sublimé en relique de la pensée numérique, centre d’une énergie chromatique qui vibre telle une aura. La matière picturale devient le langage du flux informatique, traduisant le geste mécanique en perception intérieure. L’artiste transforme la fonctionnalité en symbole, rendant au présent une image de culte : l’icône de notre temps connecté.
Posséder ICON signifie garder un fragment de la contemporanéité la plus authentique : une œuvre qui unit esthétique, réflexion et mémoire technologique. Un tableau destiné à devenir le témoignage de notre passage de l’homme analogique à l’homme numérique.

Certificat d’archivage International - Certificat d’authenticité signé par l’auteur - Dossier contenant le parcours professionnel de l’artiste
Œuvre unique 100% PEINTE À LA MAIN sur un velours noir précieux - dimensions totales avec cadre 35x39x3 cm - acrylique, couleurs métallisées sur toile - 2025
Prête à être accrochée - Somptueux cadre baroque en bois de haute qualité préparé artisanalement

Gianfranco Zenerato (Artiste Professionnel - Italie)

• Actif depuis 1990, avec plus de 600 participations à des événements d’art nationaux et internationaux.
• Reconnu pour la haute qualité des œuvres, avec plus de 500 prix remportés.
• Présent dans des collections publiques et privées en Italie, Europe, Amérique et Asie.
• A exposé aux côtés de maîtres tels que Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Critiqué par les principaux critiques italiens.

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Les envois vers des pays extra-UE sont possibles, mais en raison des procédures bureaucratiques complexes (autorisations ministérielles, formalités douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont prévus, déjà compris dans les frais d’expédition indiqués dans l’annonce.
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GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)
Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, Europe, Amérique et Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels que Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques critiques de notables experts du secteur:

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, messagers sévères envers la société occidentale. Alors que le milanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte à travers lui un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision riche de significations symboliques, d’un peintre d’école moderne, qui sait concilier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On ressent, à travers cette image emblématique, une invitation à méditer sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, le monde contemporain, qui nous distrait du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiétant aussi explicite que, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. Intéressante et inédite est la mixture entre fleurs, fruits et objets technologiques de l’époque contemporaine. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des narrations signifiantes qui dévoilent, étape après étape, les possibilités infinies d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses élabos mentaux. Ses constructions fantastiques pourraient ainsi brouiller le jugement critique en le définissant comme un surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire, peint une réalité qui nous est familière, avec un but néanmoins communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Ce tableau de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structuré, finement et richement articulé, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte dimension scénique et à ceux qui scrutent ces messages il reste à déchiffrer quelle signification l’auteur leur attribue. En effet, il joue avec des symboles et des références et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire déguisée d’irréalité. (Salvatore Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons vraiment l’opportunité de voyager à travers les rêves, signes et symboles, où chacun de nous se voit reflété dans un miroir. Partir avec lui signifiera momentanément obscurcir ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous rendrons compte de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, conscients d’une nature, d’un destin, d’une identité communs. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant d’un passéisme classique avec un langage de pré-astration figurale, sur fond de son cosmos historisant intérieur, déploie le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, subordonnant sa technique érudite à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout celle de la couleur, riche de pureté et de timbre pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et expressionnelle de sa charge expressive de variables de la transavanguardia citazionista de fin des années 1980 jusqu’à aujourd’hui… avec des superpositions perspectivistes caravagesques… et une psychologie moderne d’origine post-renaissance (Rembrandt…). Zenerato possède des capacités créatives de grande envergure historique, capables d’être combinées poétiquement, assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art en valeurs universelles, et en scanant sur le curseur de son évolution illimitée, par l’hiperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte ajoutée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche: la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonieusement orchestré par un magnifique jeu chromatique.

L’Artiste du rigueur et de la modernité
À la manière de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils disent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui donne l’impression que cela n’a jamais été dit avant.
(Gœthe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et ce parce qu’à travers cette simple phrase on raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à gagner son identité propre, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter d’énormes obstacles car, comme le soulignait aussi Giorgio Morandi, « Il n’y a presque rien ou rien de neuf au monde », et donc pour être original il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous mais pas pour tous, chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu n’a accordé qu’à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent pas, savent transformer les émotions qui naissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces personnes chanceuses, il faut sans doute inclure le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant à l’esprit des Maîtres passés, montre que l’artiste a su tirer les leçons de la belle peinture en volant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une identité visibles dans cette touche d’élégance moderne présente dans chaque création, ce qui le rend exceptionnel sur le panorama artistique national.
Roses de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, posés sur de hauts murs de marbre usés par les années et souvent tachés par les dessins amoureux de deux jeunes amoureux, s’entrelacent avec des objets du quotidien moderne, tels qu’un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent un lien entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours saisi dans le crépuscule du soir lorsque le rayon vert salue le soleil et accueille la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato ordonne sur les toiles de marbre au premier plan, où se déploie une couleur toujours plus vive qui passe du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les teintes les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble dominer la carrière de ce jeune artiste prometteur, prosateur de l’art car créateur d’un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il parvient à représenter ce qu’il ressent, filtrant les brutalités et les négativités que notre monde porte en lui.

On a écrit sur lui ou jugé ses œuvres:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Il a collaboré avec les galeries suivantes:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler