giampaolo parrilla - Power People Myanmar

Power People Myanmar 2:

Cette série d'œuvres se présente comme une étude cartographique et géopolitique du langage visuel des protestations contemporaines, en faisant des soulèvements au Myanmar son cas d'étude principal. La recherche explore la ligne subtile, et souvent ambiguë, entre l'urgence dramatique des événements et leur transformation immédiate en dispositifs iconiques.

Dans le contexte médiatique actuel, la narration du conflit se fragmente et se recompose à travers un registre visuel stratifié : la violence crue de la répression policière coexiste et s'entrelace avec des mèmes, des messages codés, des symboles pop et des formes originales de protestation performative.

Les peintures adoptent une perspective zénithale, une vue satellite qui distancie et examine le territoire, puis s'enrichissent et se marquent de diagrammes et de relevés vectoriels, qui tracent les dynamiques des flux et du contrôle territorial, fragments de texte et messages numériques, mémoire de l'activisme en ligne et de la circulation de l'information, symbolisations visuelles et codes iconographiques, qui codifient la résistance culturelle au sein de l'espace pictural.

Superando la semplice documentazione, l'opera sovrappone e fonde questi diversi regimi narrativi, trasformando la tela in una mappa complessa in cui la geografia del potere e la sintassi del dissenso si scontrano e si riorganizzano.

Eng:

This series of works takes the form of a cartographic and geopolitical study of the visual language of contemporary protests, using the uprisings in Myanmar as its primary case study. The research explores the subtle—and often ambiguous—line between the dramatic urgency of events and their immediate transformation into iconic imagery.

In today’s media landscape, the narrative of the conflict fragments and reassembles itself through a layered visual register: the raw violence of police repression coexists and intertwines with memes, coded messages, pop symbols, and original forms of performative protest.

The paintings adopt a zenithal perspective—a satellite view that distances and examines the territory—and are then enriched and marked by diagrams and vector surveys that trace the dynamics of flows and territorial control, as well as fragments of text and digital messages, a record of online activism and the circulation of information, visual symbols, and iconographic codes that encode cultural resistance within the pictorial space.

Going beyond mere documentation, the work superimposes and fuses these different narrative regimes, transforming the canvas into a complex map where the geography of power and the syntax of dissent clash and reorganize themselves.