William Klein - Painted Contacts (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

L’EXCEPTIONNEL LIVRE du légendaire photographe franco-américain William Klein (1926-2022),
montrant ses contacts peints - en ÉTAT NEUF et INATTENDU.

DÉCOUVREZ LA NOUVELLE ÉDITION des VENTES AUX ENCHÈRES UNIQUES ET SUPER POPULAIRES par 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

Proposant certains des MEILLEURS LIVRES DE PHOTOGRAPHIE MONDIAUX - issus de ma collection privée et d’acquisitions récentes.

Avec une introduction du légendaire éditeur Robert Delpire.

Neuf, mint, non lu ; encore sous film plastique d’origine de l’éditeur.
COFFRET DU COLLECTOR.

5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100 % protection,
100 % assurance et expéditions combinées dans le monde entier.

William Klein est devenu célèbre dès son premier livre (« Life is good & good for you in New York »), paru en 1956 (Andrew Roth, The Book of 101 Books, pages 140-143 ; The Open Book, Hasselblad Center, pages 204/205 ; 802 livres de la collection M.+M. Auer, page 436).

William Klein était photographe, peintre et réalisateur. Il a publié plusieurs livres de photographies et a exposé à Londres, Paris et New York. Son œuvre appartient au Museum of Modern Art de New York, au Centre Pompidou de Paris et au Victoria and Albert Museum de Londres.

« Travaillant à la croisée de la peinture et de la photographie, William Klein a conçu cette série originale alors qu’il examinait d’autres planches-contact de photographes pour un film qu’il réalisait. En faisant référence à l’ère de la photographie sur film, lorsque les photographes sélectionnaient les images en encerclant les négatifs sur une planche-contact à l’aide de crayons-graisses de couleur vive, les œuvres de Klein inventent un nouveau type d’objet d’art qui marie organiquement peinture et photographie. Les pièces qui en résultent sont d’immenses œuvres de la taille d’une fresque, dans lesquelles des cadres de couleur audacieux et dynamiques et des réencadrements agrandissent des images en noir et blanc tirées de toute sa carrière. La photographie de mode et de rue emblématique de Klein, toujours brute et audacieuse, reçoit une nouvelle immédiateté et pertinence dans cette seconde vie. Dans sa préface de cette édition, Klein décrit ces œuvres comme « toutes en coups de pinceau et jubilation. La jubilation de la peinture rappelle la célébration de prendre la photo. »
(from the publisher)

Prestel. Munich, Londres, New York. 2020. Première édition, première impression.

Relié (tel que publié). 204 x 290 mm. 140 pages. Photos: William Klein. Design et mise en page: William Klein, Pierre-Louis Denis. Direction éditoriale chez Prestel: Curt Holtz. Gestion de la production chez Prestel: Corinna Pickart. Impression et reliure: EBS, Vérone. Introduction: Robert Delpire. Texte en anglais.

Superbe livre de photographie de William Klein - en parfait état.
Édition originale publiée par Roberto Koch Editore dans la même année (2020).

« William Klein était un photographe et réalisateur américano-français connu pour son approche ironiquement critique des deux médiums et pour son usage étendu de techniques photographiques inhabituelles dans le cadre du photojournalisme et de la photographie de mode. Il figurait à la 25e place sur la liste des 100 photographes les plus influents du Professional Photographer.
Klein s’est formé à la peinture, étudiant chez Fernand Léger, et a rapidement obtenu du succès avec des expositions de son travail. Il passa bientôt à la photographie et gana une renommée mondiale en tant que photographe de mode pour Vogue et pour ses essais photographiques sur diverses villes. Il réalisa des longs métrages de fiction, de nombreux documentaires courts et longs, et produisit plus de 250 spots télévisés.
Il reçut le Prix Nadar en 1957, la Médaille du Centenaire de la Royal Photographic Society et la Fellowship honorifique (HonFRPS) en 1999, et le Prix de la contribution exceptionnelle à la photographie des Sony World Photography Awards en 2011.
Une exposition rétrospective de son œuvre, William Klein: YES: Photographs, Paintings, Films, 1948–2013, a été présentée au International Center of Photography de New York jusqu’au 15 septembre 2022.»
(Wikipedia)