Gianfranco Zenerato - MODERN TOTEM

OPPORTUNITÉ S POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D'ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en croissance rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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- 216 œuvres vendues
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www.zenerato.com

Pièce unique 100% PEINTE À LA MAIN

POURQUOI COLLECTIONNER UNE OEUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d'art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante sur la scène artistique nationale et internationale, construite au fil de décennies d'activité d'exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique salué par des institutions, critiques et organisations culturelles qui en ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l'intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d'art éminents, dont Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une grande qualité technique
Une grande attention aux détails, un équilibre de la composition et une intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder un travail original créé par un artiste à la longue carrière documentée, des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour préserver au fil du temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.

"MODERN TOTEM"
Œuvre à forte densité symbolique, l’image se présente comme une icône post-numérique qui sublime l’objet quotidien — la souris — en relique contemporaine. La surface, imprégnée de signes cryptiques, de logos emblématiques et de glyphes numériques, devient un palimpseste visuel d’un imaginaire cyber-tribal. Le clair-obscur, taillé avec une rigueur quasi caravagesque, dialogue avec des dorures évoquant une liturgie profane, où la technologie devient culte. L’objet n’est plus un outil, mais un simulacre: esthétisé, ritualisé, codifié.

Insérer "MODERN TOTEM" dans votre collection signifie l’enrichir d’une œuvre alliant force visuelle et pensée contemporaine. C’est un travail qui dialogue avec les grands thèmes de notre époque — la relation entre l’homme et la technologie — et le fait avec une sensibilité artistique rare. Cette peinture ajoute profondeur et cohérence à une collection qui veut raconter le présent, se distinguer et laisser une trace.

Pièce unique 100% PEINTÉ A LA MAIN
Certificat d’archivage international - Certificat d’authenticité signé par l’auteur - Dossier contenant le parcours professionnel de l’artiste - dimensions totales avec cadre 48x58x3 cm - Acrylique et pigments métallisés sur panneau - 2025
Prête à être accrochée - Splendide cadre baroque en bois de haute qualité préparé artisanalement

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS HORS DE L'UNION EUROPÉENNE
Les expéditions vers des pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures bureaucratiques complexes (autorisations ministérielles, formalités douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont prévus, déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’insertion.
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GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)
Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques critiques de la part d’experts importants du secteur:

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, messagers sévères envers la société occidentale. Alors que le milanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte à travers son œuvre une inquiétante alerte, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense de significations symboliques, d’un peintre de l’école moderne, qui sait concilier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On ressent dans cette image emblématique une invitation à méditer sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui du présent, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiet mais explicite, le dialogue entre l’essentiel chromatique et l’harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. Intéressante et inédite la mêlée entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des narrations signées qui dévoilent, étape après étape, les possibilités infinies d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses propres élaborations mentales. Ses constructions fantaisistes pourraient, par conséquent, embrouiller le jugement critique lorsqu’on le définit comme surrealiste. Ce n’est pas exact, car il ne propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but néanmoins communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte composante scénographique et ceux qui scrutent ces messages restent à déchiffrer quel sens l’auteur lui a donné. En effet, il joue avec des symboles et des réminiscences et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire camouflée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en ce qui est une figuration d’attente, où la modernité rencontre un temps qui n’existe plus pour nous faire renouer avec des sentiments… (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unifie passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique ...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à trouver un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer combien la peinture aujourd’hui — au milieu de tant de vacarme — est toujours une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux cromies éclatantes — comment l’approche liée au genre ait encore le droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous mène à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons entreprendre avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est parvenu au fil des années à situer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses. C’est un avertissement et une mise en garde le message qui transparaît des éléments placés sur la toile entourant sa vision d’ensemble. La « batterie » que nous retrouvons comme élément fixe, nous dit « attention », le temps est sur le point de s’écouler, et le fort appel d’éléments naturels mis en avant, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent l’importance de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature était prédominante.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre située dans la terre de moyen entre passé et futur.
Gianfranco, comme Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, en quête des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, transforment ou gouvernent notre destinée. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste affronte le voyage avec vigueur et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui technologique, qui lui échappe et ressent alors le besoin de revenir d’où il est parti. Ainsi la cyclicité revient, où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Il faut revenir au point de départ pour se retrouver, et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « accoucher » contiennent tous deux le concept de séparation et de détachement, et dans chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato il y a cette réminiscence temporelle circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas se laisser déshumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur le même plan rationalité et émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers le futur devient un défi, percevable dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir, il faut faire face à la séparation du « soi ancien », composé d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir reste une liberté et même si celle-ci est limitée car on va vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on va, tandis que le centre de contraction est la direction d’où l’on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent ce sentiment de provenance d’un lieu et de direction vers un autre. Au centre la figure féminine comme point de référence: c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, ses bruits, ses temps, ses difficultés, ses découvertes et ses émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déhumanisé, et la figure féminine est presque érodée parce que l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans une telle place: c’est comme si la perte d’identité était une résignation mélancolique à la perte de lien avec le passé et même les éléments des natures mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et dominés par les éléments technologiques.
Il devient alors fondamental de se protéger de ce futur, qui avance dangereusement et presque hors de contrôle, et de se réfugier dans quelque chose de connu et ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous verra son propre reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera momentanément obscurcir ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous rendrons compte de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, prenant conscience d’une nature, d’un destin, d’une identité communes. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant d’un passéisme classique avec un langage de pré-abstraction figurative, sur fond de son cosmos internalisé de historicalisation, fait glisser le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes émergences du présent, soumettant sa technique érudite à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout à celle de la couleur, riche de netteté, et d’une pureté timbrique, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est vraiment psychologique et expression de sa charge expressive des variables de la transavanguardia citazionista de fin XXe siècle en avant... avec des superpositions perspectiviques caravagesques ... et une psychologie moderne d’origine post-renaissance (Rembrandt ...). Zenerato a des potentialités créatives de vaste rayon historique, sachant les combiner poétiquement, assemblant, faisant vibrer la lyre de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art en valeurs universelles, et en balayage sur le curseur de son infinie évolution imaginative, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche: la figuration atteint des effets scénographiques dans un espace où résonne une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un merveilleux jeu chromatique.

L’Artiste du rigore et de la modernité
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui semble n’avoir jamais été dite auparavant.
(Gœthe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et ceci parce que par cette simple phrase on raconte une grande vérité: en peinture, tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir sa propre individualité, sans se laisser influencer par les courants et par les Maîtres du passé, doit surmonter d’énormes obstacles car comme le disait aussi Giorgio Morandi « Ce qu’il y a de nouveau au monde est peu ou rien », et donc pour être original il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous, mais il n’est pas pour tous; chacun a donc le droit d’être ému face à une œuvre majeure, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent souvent même pas, parviennent à transformer les émotions qui émanent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces heureux, il faut sans doute inclure le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigore et de l’imagination un style pictural qui, bien que faisant écho à des Maîtres passés dans l’esprit, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons de la belle peinture en volant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans ce toque d’élégante modernité présente dans chaque création, qui le rend singulier sur la scène artistique nationale.
Des guirlandes de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, déposées sur de hauts murs de marbre usés par le temps et souvent entachés des dessins amoureux de deux jeunes amantes, s’entrelacent avec des objets de la modernité quotidienne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent l’anneau de liaison entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours saisi au crépuscule lorsque le rayon vert salue le soleil et donne lieu à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les toiles de marbre au premier plan, où se distingue une couleur de plus en plus vive qui va du rouge au jaune, du vert, et toutes les teintes les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble dominer la carrière de ce jeune et prometteur artiste, coloriste de l’art parce qu’il crée un style d’abord poétique puis pictoral, capable de représenter ce qu’il ressent en filtrant la laideur et les négativités que notre monde porte.

On a écrit sur lui ou jugé ses œuvres:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

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