Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÉS POUR LES COLLECTEURS ET INVESTISSEURS D’ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en croissance rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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www.zenerato.com

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POURQUOI COLLECTIONNER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante sur la scène artistique nationale et internationale, bâtie au fil de décennies d’activités d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique récompensé par des institutions, critiques et organisations culturelles qui en ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens de l’art de renom, dont Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement identifiable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours nouvelle.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Grande attention aux détails, équilibre de la composition et intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder un travail original créé par un artiste dont la longue carrière est documentée, avec des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour maintenir au fil du temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.

Pièce unique 100% PEINT À LA MAIN
Certificat d’archivage International - Certificat d’authenticité signé par l’auteur - Dossier contenant le parcours artistique de l’artiste - dimensions totales avec cadre 55x65,5x5 cm - acrylique, huile et sable sur toile - 2024
Prête à être accrochée - Splendide cadre en bois artisanal

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS HORS DE L’UNION EUROPÉENNE
Les expéditions vers des pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures administratives complexes (autorisations ministérielles, procédures douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont prévus, déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’annonce.
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GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, Europe, Amérique et Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, le Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques critiques émanant de notables experts du secteur :

Gianfranco Zenerato appartient à cette lignée d’artistes des années soixante-dix, porteurs d’un message sévère envers la société occidentale. Alors que le milanais Antonio Recalcati et le romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato est porteur d’un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense en significations symboliques, d’un peintre de l’école moderne, qui sait allier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On remarque dans cette image emblématique une invitation à la méditation sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui du présent, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiet mais explicite, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. Intéressante et inédite la mêlée entre fleurs, fruits et objets technologiques de l’actualité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des récits signaux qui dévoilent, étape après étape, les infinies possibilités d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses élaborations mentales. Ses constructions fantastiques pourraient donc brouiller le jugement critique en le qualifiant de surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but néanmoins communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres ont une forte composante scénographique et ceux qui décryptent ces messages restent à interpréter quel sens l’auteur leur a attribué. En effet, il joue avec des symboles et des références et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire déguisée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en ce qui constitue une figure d’attente, où la modernité rencontre un temps qui n’existe plus pour nous faire retrouver des sentiments… (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unifie passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique ...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à identifier un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer à quel point la peinture aujourd’hui — parmi tant de vacarme — demeure une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi aux cromies vives — que l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons entreprendre avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est arrivé au fil des années à situer sa vision dans un présent qui « regarde » vers le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et vers un futur plein de contaminations artificielles et artificielles.
C’est un avertissement et une mise en garde que transmettent les éléments placés sur la toile entourant sa vision d’ensemble. La « batterie » que nous retrouvons comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point de s’écouler, et le fort appel d’éléments naturels placés au premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent l’importance de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature était dominante.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre située dans la moitie entre le passé et le futur.
Gianfranco, tel Ulysse, navigue dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous modelent, transforment ou gouvernent notre destinée. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste entreprend le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui technologique, qui lui échappe et il ressent alors le besoin de revenir d’où il est parti. Ainsi revient la cyclicité où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Il faudra revenir au point de départ pour se retrouver, et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « accoucher » contiennent tous deux le concept de séparation et de détachement et dans chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato, il y a ce rappel temporel circulaire, ce départ puis ce retour. Lorsque l’on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas nous laisser déhumaniser par le monde technologique et post-technique.
Chaque voyage met sur le même plan la rationalité et les émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Aller vers l’avenir devient un défi, capté dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir signifie affronter la séparation du « moi ancien », faite d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir est toutefois liberté et même si elle est limitée parce qu’on va vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction dans laquelle on va, tandis que le centre de contraction est la direction de laquelle on vient et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers un autre. En son centre, la figure féminine comme point de référence : c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déshumanisé, et la figure féminine est presque érodée car l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans ce cadre : c’est comme si la perte d’identité était une inéluctable résignation à la perte du lien avec le passé et même les éléments des natures mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et supplantés par ceux technologiques.
Il devient alors fondamental de se protéger de ce futur qui avance de manière dangereuse et quasi incontrôlable, et de se réfugier dans quelque chose de connu et ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous verra son propre reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera d’assombrir momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous nous rendrons compte de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, prenant conscience d’une nature, d’un destin, d’une identité communes. (Gaetana Foletto)

L’artiste partant d’un classicisme passéiste avec un langage de pré-astration figurative, sur fond de son cosmologie intérieure historisante, déplace le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, soumettant sa technicité érudite à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout à celle de la couleur, riche de netteté et de pureté tamisée, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et expression intensive de sa charge expressive de variables de la transavant-garde citazioniste de fin XXe siècle et plus tard... avec des superpositions perspectivistes caravagesques ... et une psychologie moderne d’extraction post-réaliste (Rembrandt ...). Zenerato possède des potentialités créatives à large rayon historique, sachant les combiner poétiquement, assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art dans des valeurs universelles, et en progression sur le curseur de son infinité évolution imagination, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressant est sa recherche : la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un merveilleux jeu chromatique.

L’Artiste du rigorisme et de la modernité
À la rédaction de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui semble ne jamais avoir été dite auparavant.
(Gœthe)

Il faut partir de la phrase percutante de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et ceci parce qu’au travers de cette simple phrase se raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture, tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à acquérir sa propre individualité, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes car comme le soutenait aussi Giorgio Morandi « Au monde il n’y a rien ou presque », et donc pour être original il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est à tout le monde mais n’est pas pour tout le monde, chacun a donc le droit d’être ému face à un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a concedé seulement à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent souvent même pas, parviennent à transformer les émotions qui naissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la morosité du monde qui nous entoure.
Parmi ces privilégiés, il faut certainement compter le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien qu’ayant des échos des Maîtres passés, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons de la belle peinture en empruntant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une individualité visibles dans cette touche d’élégante modernité présente dans chaque création, ce qui le rend unique dans le panorama artistique national.
Des vases de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, déposés sur de hauts murs de marbre usés par le temps et souvent couverts de dessins érotiques de deux jeunes amoureux, s’entrelacent avec des objets de la modernité quotidienne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le chaînon entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours saisi dans le crépuscule du soir lorsque le rayon vert salue le soleil et donne la bienvenue à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les toiles marbrées au premier plan, où ressortent une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les teintes les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble surplomber la carrière de ce jeune artiste prometteur, prosaïque de l’art car il crée un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il parvient à représenter ce qu’il ressent en filtrant les bruits et les négativités que notre monde porte en lui.

Ont écrit sur lui ou jugé ses œuvres :

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc…

A collaboré avec les galeries suivantes :

Galleria Cd Studio d’Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l’Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler