KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Je suis un artiste visuel installé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’utilisation de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone, où depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, projets et collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside entre autres.

Je suis licencié en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le Brevet supérieur d’arts plastiques et design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90 %, avec l’enseignement à 10 %, j’aime particulièrement les domaines d’œuvre sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des individus et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde »

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à entrer en relation avec les gens, à créer des connections réelles et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a fait partie aussi de l’exposition au Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias « González Martí » à Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs de grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J’ai reçu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent partout dans le monde : France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la licence en Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse énormément dans les sujets comme le cosmos et l’univers, la science et les connections humaines et universelles.

Bien que je vienne d’une éducation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce qui me plaît, c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans prêter trop attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte avec mon moi le plus primitif et authentique. J’ai tendance à travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films comme « Contact » ou « Interstellaire » m’inspirent et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui stimulent mon imagination. J’ai aussi été influencé dans mon langage plastique par des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des connexions avec mes clients, je pense que c’est la façon de clôturer le cercle entre artiste et collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse de coups de pinceau, textures et couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une profonde connexion, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixed media : acrylique, spray, cires. Pas d’impressions.

Les dimensions indiquées concernent la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, enroulée dans un tube).

Tableau réalisé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main au verso. Inclut un certificat d’authenticité.